Біенале сучаснага мастацтва. Маскоўская біенале сучаснага мастацтва

Ва ўсе часы мастацтва аб'ядноўвала людзей. Яно гаворыць на зразумелай і блізкай для ўсіх народаў мове - мове вобразаў і пачуццяў. У мастацтва ёсць зусім дзіўная рыса - яно дапамагае людзям мець зносіны і ўзаемадзейнічаць, не пазбаўляючы іх індывідуальнасці.

Галоўнай тэмай якая праходзіла гэтай восенню ў Маскве 6 біенале сучаснага мастацтва стала ідэя ўзаемадзеяння і садружнасці. «Як жыць разам? Погляд з цэнтра горада ў самым сэрцы выспы Еўразія »- гэта назва форуму, які доўжыўся 10 дзён, выдатна адлюстроўвае жаданне арганізатараў і ўдзельнікаў з дапамогай мастацтва асэнсаваць асноўную праблему сучаснага свету.

Падзеі і людзі

Біенале - так традыцыйна называюцца фестывалі мастацтва і культуры. Як вынікае з назвы, іх праводзяць раз у два гады. Маскоўская біенале сучаснага мастацтва, шостая за апошнія 12 гадоў, стала знамянальнай падзеяй у культуры Усходняй Еўропы.

Фестываль праходзіў 22 верасня - 1 кастрычніка на ВДНГ, і выставы, форумы, перформансы і сустрэчы займалі не толькі ўвесь Цэнтральны павільён, але і ў рамках «паралельнай праграмы» праходзілі ў многіх выставачных залах і галерэях сталіцы. Усяго для 6 біенале сучаснага мастацтва ў Маскве было выдзелена каля 40 выставачных пляцовак.

Арганізатары і ўдзельнікі мерапрыемстваў фестывалю

У якасці куратараў праекта выступалі Дэ Бары з Антвепена, аўстрыец Николаус Шафхаузен, які ўзначальвае Кунстхалле, і Дефне Айас - кіраўнік Цэнтра сучаснага мастацтваў Ратэрдама

Маскоўская біенале сучаснага мастацтва была заснаваная ў 2003 годзе Міністэрствам культуры РФ. Яе арганізатарамі выступілі таксама ФАКК і РОСИЗО. Пачынаючы з 2 біенале сучаснага мастацтва, да арганізатараў далучыўся спецыяльна заснаваны мастацкі фонд, а крыху пазней і ўрад сталіцы.

У асноўным павільёне 6 біенале сучаснага мастацтва ў Маскве сустрэліся больш за семдзесят прадстаўнікоў культуры і мастацтва, супрацоўнікаў прэсы і крытыкаў. На выставах, сустрэчах, дыскусіях ставіліся найважнейшыя пытанні сучаснасці, у першую чаргу звязаныя праблемай суіснавання культур.

Праекты і госці 6 біенале сучаснага мастацтва

Нароўні з базавым праектам у фестывалі былі прадстаўлены праграмы запрошаных на форум гасцей, напрыклад, Аніш Капур з Індыі, Міхалу Ровнера, Яўгена Антуфьева, французкая мастачкі Луіз Буржуа і іншых.

У рамках «Спецыяльных праектаў» былі прадстаўлены выставы. Яны праходзілі на розных пляцоўках Масквы. Да найбольш цікавым можна аднесці «Крылы Еўразіі», якая праходзіла ў музеі дэкаратыўнага і прыкладнога мастацтва. Незвычайная экспазіцыя «Метагеография», на якой былі прадстаўлены геаграфічныя карты - працы мастакоў рознага часу, была разгорнута ў Траццякоўскай Галерэі. А ў выставачнай зале на Кашырцы праходзіў яркі і відовішчны фестываль «Бачыць гук».

Узаемадзеянне ў рытме творчасці

Ці ёсць на самой справе тыя агульначалавечыя каштоўнасці, пра якія так шмат казалі ў недалёкім мінулым? Гэтае пытанне было ключавым на форумах біенале сучаснага мастацтва. Масква ў дні правядзення фестывалю стала велізарнай пляцоўкай для сапраўдных кросскульурных даследаванняў, вынікі якіх былі інтэрпрэтаваныя гасцямі з самых розных пазіцый.

Сур'ёзнасць падыходу і імкненне людзей мастацтва ўдзельнічаць у вырашэнні першарадных праблем грамадства прыцягнулі да біенале ўвагу прадстаўнікоў і іншых абласцей, далёкіх ад жывапісу, скульптуры, літаратуры і музыкі: сацыёлагаў, эканамістаў, гісторыкаў і палітолагаў.

Абліччы мастацтва Еўразіі

Нягледзячы на важнасць дыскусій і абмеркаванняў, Маскоўская біенале сучаснага мастацтва - гэта ў першую чаргу фестываль творчасці, таму галоўнымі гасцямі і ўдзельнікамі праектаў былі мастакі з розных краін Еўропы і Азіі, а асноўнымі падзеямі - выставы і перформансы.

Творчасць асобных майстроў і студый з Францыі, Грэцыі, Германіі, Кітая, Казахстана, Нідэрландаў, Расіі, Украіны і іншых краін былі прадстаўленыя на больш чым ста выставах.

Неадназначнае і далёка не заўсёды блізкае звычайнаму гледачу сучаснае мастацтва, тым не менш, трэсла сваёй выразнасцю, неардынарнасцю і сугучныя з праблемамі сучаснасці. Акрамя таго, былі арганізаваны адкрытыя сустрэчы з такімі мастакамі, як Майі ван Лемпют, Сучан Кінашыта, Сайман Дэні, Бурак Арикан, якія дазволілі лепш зразумець ідэі і думкі, якія падахвочваюць іх да творчасці, у якой бы форме яны ні былі прадстаўлены.

Мастацтва як працэс

Можна было ўбачыць працу мастакоў і ў працэсе стварэння імі твораў. На адкрытых пляцоўках Біенале сучаснага мастацтва тварылі мастакі з Расіі, Францыі, Кітая, Украіны.

Настолькі масава непасрэдны творчы працэс ніколі яшчэ не быў прадстаўлены ў Расіі. Гэты бясконцы, часам ўяўны хаатычным падзейны шэраг як нельга лепш адлюстроўваў сучасную рэальнасць. У той жа час само дзейства, што адбываецца на пляцоўках ВДНХ і за яе межамі, нагадвала адзіны каласальны перфоманс.

Біенале сучаснага мастацтва, Екацерынбург

Масква - не адзіны расійскі горад, які прадстаўляе свае пляцоўкі для правядзення падобных масавых мерапрыемстваў. Увосень 2015 года ў Екацярынбургу прайшла трэцяя Уральская біенале індустрыяльнага мастацтва.

Галоўны яе праект уключаў дзве выставы, прысвечаныя розным аспектам паняцця "Мабілізацыя», пад якой разумелася здольнасць змены, адмову ад састарэлага і пераход на новую прыступку.

Гэтыя выставы падрыхтавалі куратары біенале Лі Чжэньхуа (Пекін) і Білья Чирич з Шанхая.

Екацярынбургская біенале названая індустрыяльнай не выпадкова. У асноўным на ёй дэманстравалася мастацтва, якое адлюстроўвае праблемы індустрыяльнага грамадства, а многія пляцоўкі былі прадстаўлены заводамі і прадпрыемствамі рэгіёну, у тым ліку Сысертским заводам мастацкага фарфору, заводам мастацкага ліцця горада Касл.

Ўральскі індустрыяльны фестываль доўжыўся тры месяцы і праходзіў у 10 гарадах рэгіёну. За гэты час выставы наведала больш за 100 тысяч чалавек. Такім чынам, жыхары ўральскага рэгіёну атрымалі магчымасць сутыкнуцца з выдатным, якое тоіцца ў выразных лініях і лаканічных формах прамысловых вырабаў.

Біенале сучаснага мастацтва, рэгулярна якая арганізуецца ў сталіцы, дазваляе масквічам знаёміцца з самымі цікавымі і неардынарнымі дзеячамі еўрапейскага мастацтва і прадстаўляць свеце тварэння сучасных расійскіх мастакоў, скульптараў і майстроў нечаканых перфомансаў.