Сярэднявечнае мастацтва і яго асаблівасці

Сярэднявеччы - гэта ўнікальны гістарычны перыяд. Для кожнай краіны ён пачынаўся і заканчваўся ў розны час. Да прыкладу, у Заходняй Еўропе Сярэднявечча лічыцца перыяд з V па XV стст., У Расіі - з X па XVII стст., А на Усходзе - з IV па XVIII стст. Разгледзім далей, якое духоўную спадчыну пакінулі нам творцы той эпохі.

агульная характарыстыка

Якім было сярэднявечнае мастацтва? Коратка кажучы, у ім злучыліся духоўныя шуканні якія жылі ў той час майстроў. Асноўныя тэмы іх тварэнняў вызначаліся царквой. Менавіта яна выступала тады ў якасці галоўнага заказчыка. Між тым гісторыя сярэднявечнага мастацтва звязана не толькі з хрысціянскімі догматамі. У народнай памяці таго часу ўсё яшчэ заставаліся прыкметы паганскага светаадчування. Гэта можна ўбачыць у звычаях, фальклоры і абрадах.

музыка

Без яе нельга разглядаць сярэднявечнае мастацтва. Музыка лічылася неад'емным элементам жыцця людзей таго часу. Яна заўсёды суправаджала святы, святы, дні нараджэння. Сярод найбольш папулярных інструментаў былі рожкі, флейты, званкі, бубны, свістулькі, барабаны. З усходніх краін у музыку сярэднявечча прыйшла лютня. Былі ў матывах таго часу рытуальныя рысы. Да прыкладу, у пачатку вясны складалася адмысловая музыка, пад якую людзі праганялі духаў зімы і абвяшчалі наступ цяпла. Пад Каляды заўсёды гучаў звон. Ён нёс добрую вестку пра з'яўленне Збавіцеля.

кнігі

Сярэднявечная літаратура і мастацтва пакінулі сама багатае спадчына нашчадкам. Раннія кнігі той эпохі былі старанна перапісаныя і затым праілюстраваны манахамі. У той час папера лічылася вялікай рэдкасцю, у сувязі з чым яе замянялі пергаментам. Яго выраблялі з скуры цяля альбо ягня. Пісаць вучыліся на так званых драўляных таблетках, пакрытых чорным або зялёным воскам. Сярэднявечныя творы мастацтва увасабляліся пераважна на драўляных дошках. Для найбольш каштоўных тамоў выкарыстоўвалі простае скураное цісненне. Сярэднявечная культура і мастацтва ўзбагачаліся за кошт вандроўных навукоўцаў і паэтаў. Яны адпраўляліся ў паходы, каб вывучыць формы лісты іншых краін. З з'яўленнем куртуазнай любові сярэднявечнае мастацтва напоўнілася рамантызмам. Ён выяўляўся ў першую чаргу ў прозе і музыцы. Пры дварах спявалі песні, прысвечаныя эпічным баталіяў Карла Вялікага, Артура і Роланда. Актыўна працягвала развівацца пісьменнасць. У эпоху сярэднявечча з'явіліся маленькія і загалоўныя літары, вызначыліся правілы напісання. Кнігі ў той час лічыліся сапраўдным скарбам. Яны не былі даступныя шырокай масе насельніцтва. Як правіла, іх захоўвалі пад замкам. Калі ў каго-то ўзнікалі праблемы з грашыма, кнігу можна было закласці і атрымаць добрую ўзнагароду.

Сярэднявечнае мастацтва: жывапіс

У той далёкі час стварэннем фрэсак і карцін займаліся толькі тыя, хто сапраўды меў талент і валодаў неабходнымі здольнасцямі да малявання. Гэтая творчая праца не з'яўлялася нейкім хобі ці забаўкай. Сярэднявечнае мастацтва прад'яўляла да майстроў пэўныя патрабаванні. У кожнай карціны або фрэскі быў свой заказчык. Як правіла, распісваліся царкоўныя сцены, алтар або памяшканне для малітвы. Мастакоў сярэднявечча можна ўжо зваць рамеснікамі, якімі былі, напрыклад, кавалі або цесьляры. Менавіта таму імёны многіх з іх не дайшлі да сапраўдных дзён. Да прыкладу, шаўцы ня ставяць свой подпіс на кожнай пары абутку. Акрамя таго, стварэнне фрэсак было часцяком калектыўным. Мастакі не ставілі мэтай дакладна капіяваць навакольны свет. Сярэднявечнае мастацтва меркавала маралізатарская і эмацыйнае ўздзеянне на людзей. З гэтага сфарміраваліся пэўныя негалосныя правілы:

• Паказваць аднаго персанажа на адным палатне ў розныя часовыя прамежкі (па аналогіі з сучаснымі коміксамі).
• Грэбаваць сапраўдным памерам чалавека для надання максімальнай нагляднасці падзеі.

Мастацтва сярэднявечнага вітража грунтавалася, пераважна, на рэлігійнай тэматыцы. Як правіла, малявалі такія сюжэты, як "Нараджэнне Хрыстова", "Укрыжаванне", "Страсці Хрыстовы", "Мадонна з дзіцем" і інш.

раманскі стыль

Ім было напоўнена сярэднявечнае мастацтва Заходняй Еўропы ў Х - XII стст. У некаторых абласцях гэты стыль захаваўся і да XIII стагоддзя. Ён стаў адным з найважнейшых этапаў мастацтва сярэднявечча. Раманскі стыль злучыў у сабе меровингские і позднеантичные сюжэты, кампаненты "Каралінгскае Адраджэнне", перыяду Вялікага перасялення. Ўвайшлі ў сярэднявечнае мастацтва Заходняй Еўропы візантыйскія і ўсходнія элементы. Раманскі стыль зараджаўся ва ўмовах развіцця феадалізму і распаўсюджвання ідэалогіі каталіцкай царквы. Асноўнае будаўніцтва, стварэнне скульптур, афармленне рукапісаў ажыццяўлялася манахамі. Царква досыць доўга была крыніцай, якая распаўсюджвала сярэднявечнае мастацтва. Архітэктура таксама была культавай. Галоўнымі распаўсюджвальнікамі стылю ў той час выступалі манастырскія ордэна. Толькі да канца XI стагоддзя пачалі зараджацца вандроўныя арцелі свецкіх-каменячосаў.

дойлідства

Асобныя пабудовы і комплексы (замкі, цэрквы, манастыры) у раманскім стылі ўзводзіліся, як правіла, у сельскай мясцовасці. Яны панавалі над навакольным, увасабляючы ў сабе падабенства "горада Гасподняга" або выступаючы ў якасці навочнага выразы магутнасьці феадала. Заходняе сярэднявечнае мастацтва грунтавалася на гармоніі. Ясныя сілуэты і кампактныя формы пабудоў як бы паўтаралі і завяршалі ландшафт. У якасці асноўнага будаўнічага матэрыялу выступаў прыродны камень. Ён цудоўна гарманавалі з зелянінай і глебай. Галоўнай асаблівасцю збудаванняў у раманскім стылі з'яўляліся масіўныя сцены. Іх цяжкавагавасць падкрэслівалася вузкімі аконнымі праёмамі і паглыбленымі ступеністымі парталамі (праходамі). Адным з ключавых элементаў кампазіцыі лічылася высокая вежа. Раманскія будынка ўяўлялі сабой сістэмы стереометрических простых аб'ёмаў: прызмаў, кубоў, паралелепіпедаў, цыліндраў. Іх паверхня расчленял галерэямі, лапаткамі, аркатурнага фрызамі. Гэтыя элементы ритмизировали масіўнасць сцен, але не парушалі пры гэтым іх маналітнай цэласнасці.

храмы

У іх развіваліся успадкаваныя ад раннехрысціянскай архітэктуры тыпы цэнтрычным і базиликанской царквы. У апошнім неад'емнымі элементамі былі вежа або ліхтар. Кожную галоўную частку храма стваралі як асобную прасторавую канструкцыю. І знешне і ўнутры яна выразна адлучалася ад астатніх. Агульнае ўражанне было ўзмоцнена скляпеннямі. Яны былі пераважна крыжовымі, цыліндрычнымі або крыжова-рэбернай. На некаторых храмах ўсталёўвалі купалы.

Адметныя рысы дэкору

На ранніх этапах ў раманскім стылі асноўная роля належала насценнага жывапісу. Да канца XI - пачатку XII стст., Калі канфігурацыя сцен і скляпенняў стала складаней, у храмавы дэкор ўвайшлі манументальныя рэльефы. Імі ўпрыгожваліся парталы, а часцяком і цалкам фасадныя сцены. Усярэдзіне збудаванняў яны наносіліся на капітэлі калон. У познім раманскім стылі на змену плоскаму рэльефе прыходзіць больш высокі і насычаны эфектамі святла і цені, але які захоўвае арганічную сувязь з паверхняй сцяны. Цэнтральнае месца ў жывапісе і скульптуры займалі тэмы, якія адлюстроўвалі грозная і бязмежнае Божае магутнасьць. У строга сіметрычных кампазіцыях пераважала фігура Хрыста. Што тычыцца апавядальных цыклаў на евангельскія і біблейскія тэмы, то яны прынялі больш дынамічны і свабодны характар. Раманская пластыка адрозніваецца адхіленнямі ад натуральных прапорцый. За кошт гэтага вобраз чалавека станавіўся носьбітам залішне экспрэсіўнага жэсту альбо элементам арнаменту, не губляючы разам з гэтым духоўнай выразнасці.

готыка

Гэта паняцце было ўведзена ў эпоху Адраджэння. Гатычную мастацтва сярэднявечнай Еўропы лічылася "варварскім". Росквітам раманскага стылю лічыцца Х - XII стст. Калі быў вызначаны гэты перыяд, для готыкі былі абмежаваныя храналагічныя рамкі. Такім чынам, былі вылучаныя ранні, спелы (высокі) і позні (палымяны) этапы. Развіццё готыкі было інтэнсіўна ў тых краінах, у якіх панавала каталіцтва. Яна выступала пераважна культавым мастацтвам па рэлігійных тэмах і свайму прызначэнню. Готыку суадносілі з вечнасцю, высокімі ірацыянальнымі сіламі.

Асаблівасці фарміравання

Мастацтва сярэднявечнага вітража, скульптура, дойлідства ў гатычны перыяд атрымалі ў спадчыну ад раманскага стылю мноства элементаў. Асобнае месца займаў сабор. На развіццё готыкі ўплывалі кардынальныя змены сацыяльнай структуры. У той перыяд пачыналі фармавацца цэнтралізаваныя дзяржавы, раслі і ўмацоўваліся горада, сталі вылучацца свецкія сілы - гандлёвыя, рамесныя, гарадскія, прыдворныя-рыцарскія кругі. Па меры станаўлення грамадскай свядомасці, удасканалення тэхнікі сталі пашырацца магчымасці для эстэтычнага асэнсавання навакольнага свету. Пачалі складвацца новыя архітэктурныя кірункі. Шырокае распаўсюджванне атрымала горадабудаўніцтва. У гарадскіх архітэктурных ансамблях прысутнічалі свецкія і культавыя збудаванні, масты, умацавання, калодзежы. У многіх выпадках на галоўнай плошчы горада ўзводзіліся дома з аркадамі, складскімі і гандлёвымі памяшканнямі на цокальных паверхах. Ад яе адыходзілі галоўныя вуліцы. Уздоўж іх выстройваліся вузкія фасады пераважна двухпавярховых дамоў (рэдка трохпавярховых) з высокімі франтонамі. Горада сталі атачаць магутнымі сценамі, якія ўпрыгожваліся праязнымі вежамі. Каралеўскія і феадальныя замкі сталі паступова ператварацца ў цэлыя комплексы, якія ўключаюць культавыя, палацавыя і прыгонныя збудаванні.

скульптура

Яна выступала ў якасці асноўнага віду выяўленчага мастацтва. Саборы звонку і ўнутры ўпрыгожвалі вялікай колькасцю рэльефаў і статуй. Гатычная скульптура, у параўнанні з раманскай, адрознівалася дынамічнасцю, зваротаў фігур адзін да аднаго і да гледачоў. Пачаў праяўляцца цікавасць да натуральных прыродным формаў, да чалавечай прыгажосці і пачуццям. Па-новаму сталі трактавацца тэмы мацярынства, ахвярнай стойкасці, маральных пакут. Зведаў змены і выява Хрыста. У готыцы на першы план стала выходзіць тэма пакутніцтва. У мастацтве пачаў складвацца культ Маці Божай. Гэта адбывалася практычна ў адзін час з глыбокай пашанай выдатным дамам. Часцяком абодва гэтыя культу перапляталіся. У многіх творах Маці Божая паўставала ў вобразе выдатнай дамы. Разам з гэтым у людзей захавалася вера ў цуды, казачных пачвар, фантастычных жывёл. Іх выявы можна сустрэць у готыцы таксама часта, як і ў раманскім стылі.

Індыя

Гэтая краіна вядомая на ўвесь свет сваімі незлічонымі прыроднымі багаццямі, цудоўнымі рамеснымі вырабамі. З малых гадоў дзеці беднякоў прывучаліся да працы. Навучанне сыноў і дачок шляхты пачыналася на пятым годзе іх жыцця. Адукацыя яны атрымлівалі ў школах пры храмах або дома. Дзеці з касты брахманаў навучаліся на хаце ў настаўніка. Дзіцяці належала пачытаць настаўніка, ва ўсім яго слухацца. Сыны воінаў і князёў навучаліся вайсковай справе і мастацтву дзяржаўнага кіравання. Некаторыя манастыры выступалі ў якасці адукацыйных цэнтраў. Выкладанне ў іх вялося на высокім узроўні. Такім цэнтрам, да прыкладу, быў манастыр у Ноланде. Ён функцыянаваў на даходы, што паступалі ад ста вёсак, а таксама за кошт дароў кіраўнікоў. У некаторых гарадах сярэднявечнай Індыі дзейнічалі абсерваторыі. Матэматыкі маглі вылічаць аб'ёмы целаў і плошчы фігур, вольна звяртацца з дробавымі лікамі. Добра развіта была ў Індыі медыцына. У кнігах апісвалася будынак цела чалавека, унутраныя органы. Індыйскія лекары, выкарыстоўваючы каля 200 інструментаў і розныя сродкі абязбольвання, рабілі складаныя аперацыі. Для ўстанаўлення дыягназу медыкі вымяралі тэмпературу цела, пульс пацыента, візуальна аглядалі хворага, звяртаючы ўвагу на колер мовы і скуры. Мастацтва і навука ў сярэднявечнай Індыі дасягнулі небывалых вышынь.

каменная скульптура

Яна служыла ў якасці ўпрыгожвання архітэктуры. Як правіла, скульптура была прадстаўлена дэкаратыўнымі гарэльеф. У іх усё фігуры былі цесна звязаныя. Рухі, жэсты, паставы людзей выглядаюць дзівосна далікатнымі і выразнымі. Гэта абумоўлена уплывам на развіццё скульптуры мастацтва танца, якое было шырока распаўсюджанае ў Індыі з самай старажытнасці. У скалах яшчэ пры Ашока пачалі ствараць пячорныя келлі і храмы для пустэльнікаў. Яны былі невялікага памеру і прайгравалі жылыя драўляныя будынкі. У паўночных раёнах Індыі будаваліся храмы падоўжана-авальнай (парабалічнай) формы. На іх верхавіне будавалі парасон-лотас. На поўдні краіны храмы мелі форму прамавугольнай піраміды. Ўнутры памяшкання былі цёмныя і нізкімі. Яны называліся свяцілішчамі. Увайсці ў іх мог далёка не кожны чалавек. Двары храмаў ўпрыгожваліся скульптуры, якія паказваюць эпічныя сцэны або трактаваць ў сімвалічнай форме шанаванне бога, у славу якога збудаваны храм. Пасля ў Індыі, асабліва на поўдні краіны, скульптурных элементаў стала настолькі шмат, што культавыя збудаванні выступалі ў якасці пастаментаў для іх. Такімі, напрыклад, з'яўляюцца храмы ў Арыса, Конараке, Кхаджурахо.

класічныя творы

У перыяд Сярэднявечча ў большай частцы раёнаў Індыі для іх стварэння выкарыстоўвалі сетные мовы. Пры гэтым мноства паэтаў пісалі і на санскрыце. Гэтая літаратура спачатку была перапрацоўкай класічных узораў. Аднак з цягам часу яна становіцца больш вытанчанай і разлічанай на прыдворных. Такім творам, напрыклад, была паэма "Рамачарита". У кожным яе вершы закладзены двайны сэнс, які можа прыраўноўваць дзеі цара Рампала да подзвігаў эпічнага Рамы. У сярэднія стагоддзі ў асноўным развівалася паэзія, аднак, да 12-13 стст. стала з'яўляцца і пастава. Творы пісаліся на санскрыце ў жанры апраўленых аповесцяў - апавяданняў, звязаных адным скразным сюжэтам. Такім, напрыклад, з'яўляецца апавяданне "Кадамбари". Гэты твор распавядае пра двух закаханых, якія двойчы жылі на зямлі ў розных абліччах. У сатырычным рамане "Прыгода 10 прынцаў" высмейваюцца кіраўнікі, аскеты, саноўнікі і нават багі.

росквіт

Ён прыпадае на IV-VI стст. У той перыяд паўночная частка Індыі аб'ядналася ў магутную дзяржаву. Кіраванне ім ажыццяўлялі цары дынастыі Гупта. Якое склалася ў гэтых раёнах сярэднявечнае мастацтва распаўсюдзілася на паўднёвыя тэрыторыі. У будыйскіх манастырах і храмах у Аджанта захаваліся унікальныя ўзоры таго часу. У гэтым раёне з 2-га стагоддзя на працягу дзевяці наступных стагоддзяў з'явілася 29 пячор. Іх столі, сцены, калоны распісаны сюжэтамі будыйскіх легенд і паданняў, ўпрыгожаны разьбой і скульптурай. Аджанта выступала як цэнтр не толькі рэлігіі, але і мастацтва, і навукі. У цяперашні час яна сімвалізуе веліч духу старажытнасці. У Аджанта з'язджаецца мноства турыстаў з усіх куткоў свету.