Старажытнагрэцкая скульптура, яе асаблівасці, этапы развіцця. Старажытнагрэцкія скульптуры і іх аўтары

Старажытнагрэцкая скульптура займае асаблівае месца сярод разнастайнасці шэдэўраў культурнай спадчыны, якія належаць гэтай краіне. У ёй пасьпяваная і ўвасоблена пры дапамозе выяўленчых сродкаў прыгажосць цела чалавека, яе ідэал. Аднак не толькі плыўнасць ліній і вытанчанасць - характэрныя рысы, якімі адзначана старажытнагрэцкая скульптура. Настолькі вялікае было майстэрства яе стваральнікаў, што яны здолелі перадаць нават у халодным камені гаму эмоцый, надаць глыбокі, асаблівы сэнс постацям, як быццам ўдыхнуўшы ў іх жыццё. Кожная старажытнагрэцкая скульптура нададзеная загадкавасцю, прыцягвальнай да гэтага часу. Тварэнні вялікіх майстроў не пакідаюць нікога абыякавым.

Старажытная Грэцыя, як і іншыя культуры, перажывала ў сваім развіцці розныя перыяды. Кожны з іх быў адзначаны зменамі ва ўсіх відах выяўленчага мастацтва, у тым ліку і скульптуры. Таму прасачыць асноўныя этапы станаўлення гэтага віду мастацтва магчыма, сцісла ахарактарызаваўшы асаблівасці старажытнагрэцкай скульптуры ў розныя перыяды гістарычнага развіцця гэтай краіны.

архаічны перыяд

Архаічны перыяд - час з 8-га па 6-е стагоддзе да нашай эры. Старажытнагрэцкая скульптура ў гэты час мела ў якасці характэрнай асаблівасці некаторую прымітыўнасць. Яна назіралася таму, што увасобленыя ў творах вобразы не адрозніваліся разнастайнасцю, яны былі залішне абагульнены (фігуры дзяўчат называлі корами, юнакоў - Куроса).

Апалон Тенейский

Статуя Апалона Тенейского з'яўляецца самай вядомай з усіх, якія дайшлі да нашага часу фігур гэтай эпохі. Усяго іх вядома цяпер некалькі дзясяткаў. Выканана яна з мармуру. Апалон намаляваны як юнак з апушчанымі рукамі, пальцы сціснутыя ў кулакі. Вочы яго шырока раскрытыя, а ў асобе знаходзіць адлюстраванне архаічная ўсмешка, тыповая для скульптур, якія адносяцца да дадзенага перыяду.

жаночыя фігуры

Вобразы жанчын і дзяўчат адрознівалі хвалістыя валасы, доўгія адзення, аднак у іх прыцягвалі больш за ўсё вытанчанасць і плыўнасць ліній, ўвасабленне грацыі, жаноцкасці.

Архаічныя старажытнагрэцкія скульптуры валодалі некаторай непрапарцыйна, схематычна. Кожная праца, з другога боку, прыцягальная стрыманай эмацыянальнасцю і прастатой. Для дадзенай эпохі ў малюнку фігур людзей характэрная, як мы ўжо адзначалі, полуулыбка, якая надае ім глыбіню і загадкавасць.

Якая знаходзіцца сёння ў Берлінскім дзяржаўным музеі "Багіня з гранатам" з'яўляецца адной з фігур, якія захаваліся лепш за ўсё сярод іншых архаічных скульптур. Пры "нячэсных" прапорцыях і знешняй грубаватасці ладу рукі, бліскуча выкананыя аўтарам, прыцягваюць увагу гледачоў. Выразны жэст робіць скульптуру асабліва выразнай і дынамічнай.

"Куроса з піры"

Які знаходзіцца ў Афінскай музеі "Куроса з піры" - больш позні, такім чынам, больш дасканалае тварэнне, выкананае старажытным скульптарам. Перад намі паўстае малады магутны воін. Жэсты рук і лёгкі нахіл галавы кажуць аб гутарцы, якую ён вядзе. Ўжо не гэтак кідаюцца ў вочы парушаныя прапорцыі. Архаічныя старажытнагрэцкія скульптуры, як мы ўжо згадвалі, валодаюць абагульненымі рысамі твару. Аднак у дадзенай фігуры гэта не гэтак прыкметна, як у тварэнняў, якія адносяцца да ранняга архаічныя перыяду.

класічны перыяд

Класічны перыяд - гэта час з 5-га па 4-й стагоддзе да нашай эры. Творы старажытнагрэцкай скульптуры ў гэты час зведалі некаторыя змены, аб якіх мы вам зараз распавядзем. Сярод скульптараў гэтага перыяду адной з самых вядомых фігур з'яўляецца Піфагор Регийский.

Асаблівасці скульптур Піфагора

Для яго тварэнняў характэрныя рэалізм і жвавасць, якія з'яўляліся ў той час наватарскімі. Некаторыя працы гэтага аўтара лічацца нават залішне адважнымі для гэтай эпохі (напрыклад, статуя хлопчыка, які вынімае стрэмку). Жвавасць розуму і незвычайны талент дазволілі гэтаму скульптару заняцца вывучэннем сэнсу гармоніі пры дапамозе матэматычных метадаў разліку. Ён праводзіў іх на базе філасофска-матэматычнай школы, ім жа і заснаванай. Піфагор, выкарыстоўваючы дадзеныя метады, даследаваў рознай прыроды гармонію: музычную, архітэктурнага збудавання, чалавечага цела. Існавала піфагоравы школа па прынцыпе колькасці. Менавіта яно лічылася асновай свету.

Іншыя скульптары класічнага перыяду

Класічны перыяд, акрамя імя Піфагора, даў сусветнай культуры такіх вядомых майстроў, як Фідзій, Паліклет і Мірон. Творы старажытнагрэцкай скульптуры гэтых аўтараў аб'ядноўваюцца наступным агульным прынцыпам - адлюстраваннем гармоніі ідэальнага цела і выдатнай душы, складзенай у ім. Менавіта дадзены прынцып з'яўляецца асноўным, якім кіраваліся розныя майстры таго часу пры стварэнні сваіх тварэнняў. Старажытнагрэцкая скульптура - ідэал гармоніі і прыгажосці.

Мірон

Вялікі ўплыў на мастацтва Афін 5-га стагоддзя да н. э. аказалі працы Мірона (дастаткова ўспомніць знакаміты дыскабола, выкананы з бронзы). Гэты майстар, у адрозненне ад Паліклета, пра які мы яшчэ раскажам, любіў адлюстроўваць фігуры ў руху. Напрыклад, у вышэйпаказанай статуі дыскабола, якая адносіцца да 5-га стагоддзя да н. э., ён адлюстраваў прыгожага юнака ў момант, калі той замахнуўся для таго, каб кінуць дыск. Нацята і выгнута яго цела, захопленае рухам, падобна спружыне, гатовай разгарнуцца. Трэніраваныя мускулы взбугрились пад пругкай скурай рукі, адведзенай назад. Утвараючы надзейную апору, пальцы ног аселі глыбока ў пясок. Такая старажытнагрэцкая скульптура (дыскабола). Статуя адлітая была з бронзы. Аднак да нас дайшла толькі мармуровая копія, зробленая рымлянамі з арыгінала. На малюнку ніжэй прадстаўлена статуя Мінатаўра працы гэтага скульптара.

Паліклет

Старажытнагрэцкая скульптура Паліклета валодае наступнай характэрнай асаблівасцю - постаці чалавека, які стаяў з паднятай уверх рукой на адной назе, уласціва раўнавагу. Прыкладам майстэрскага ўвасаблення яе з'яўляецца статуя Дорифора-дзіданосцаў. Паліклет ў сваіх працах імкнуўся ідэальныя фізічныя дадзеныя спалучаць з духоўнасцю і прыгажосцю. Такое імкненне яго натхніла на выданне свайго трактата пад назвай "Канон", на жаль, не захаваўся да нашага часу.

Поўныя напружанай жыцця статуі Паліклета. Ён любіў адлюстроўваць атлетаў, якія знаходзяцца ў стане спакою. Напрыклад, "дзіданосец" - чалавек магутнага складу, які поўны пачуцця ўласнай годнасці. Ён нерухома стаіць перад гледачом. Аднак гэты спакой не статычны, уласцівы старажытнаегіпецкіх статуям. Як лёгка і ўмела які валодае уласным целам чалавек, дзіданосец трохі сагнуў нагу, і таксама перанясе пад іншую цяжар корпуса. Здаецца, што пройдзе крыху часу, і ён паверне галаву і ступіць наперад. Перад намі паўстае прыгожы, моцны чалавек, свабодны ад страху, стрыманы, горды - увасабленне ідэалаў грэкаў.

Фідзій

Можна па праве лічыць Фидия вялікім творцам, стваральнікам скульптуры, якія адносяцца да 5-га стагоддзя да н. э. Менавіта ён змог авалодаць у дасканаласці майстэрствам ліцця з бронзы. Фидием было адліта 13 скульптурных фігур, якія сталі годнымі ўпрыгожваннямі Дэльфійскага храма Апалона. Адносіцца да ліку работ гэтага майстра таксама статуя Афіны Панны ў Парфеноне, вышыня якой складае 12 метраў. Яна выканана з слановай косці і чыстага золата. Гэтая тэхніка выканання статуй была названая хризо-элефантинной.

У скульптурах гэтага майстра асабліва адлюстравана тое, што ў Грэцыі багі - гэта выявы ідэальнага чалавека. З усяго створанага Фидия захавалася лепш за ўсё 160-метровая мармуровая стужка рэльефу фрыза, на якой намалявана шэсце багіні Афіны, якая ішла ў храм Парфенона.

статуя Афіны

Моцна пацярпела скульптура гэтага храма. Яшчэ ў глыбокай старажытнасці загінула "Афіна Парфенос". Гэтая фігура стаяла ўнутры храма. Стварыў яе Фідзій. Старажытнагрэцкая скульптура Афіны валодала наступнымі асаблівасцямі: галава яе з акруглым падбароддзем і гладкім невысокім ілбом, а таксама рукі і шыя былі выкананы са слановай косці, а шлем, шчыт, адзенне і валасы - з лістоў золата.

З дадзенай фігурай звязана мноства гісторый. Настолькі знакаміты і вялікі быў гэты шэдэўр, што адразу ж у Фидия з'явілася мноства зайздроснікаў, якія ўсяляк спрабавалі насаліць скульптару, для чаго шукалі прычыны, каб абвінаваціць яго ў чым-небудзь. Гэтага майстра, напрыклад, абвінавачвалі ў тым, што ён нібыта ўтаіў частку золата, прызначанага для скульптуры Афіны. Фідзій ў доказ сваёй невінаватасці зняў усе залатыя прадметы са статуі і ўзважыў іх. У дакладнасці супаў гэтую вагу з колькасцю золата, прадастаўленым яму. Тады скульптара абвінавацілі ў бязбожнасці. Шчыт Афіны стаў прычынай гэтага. На ім адлюстроўвалася сцэна бою з амазонкамі грэкаў. Фідзій сярод грэкаў адлюстраваў сябе, а таксама Перыкла. Грамадскасць Грэцыі, нягледзячы на ўсе заслугі гэтага майстра, усё ж выступіла супраць яго. Жорсткай пакараннем смерцю скончылася жыццё гэтага скульптара.

Ня вычэрпваліся дасягнення Фидия скульптурамі, выкананымі ў Парфеноне. Так, ён стварыў постаць Афіны Промахос з бронзы, якая была ўзведзена прыкладна ў 460 годзе да н. э. у Акропалі.

статуя Зеўса

Да Фидию прыйшла сапраўдная вядомасць пасля стварэння гэтым майстрам статуі Зеўса для храма, размешчанага ў Алімпіі. Вышыня фігуры склала 13 метраў. Многія арыгіналы, на жаль, не захаваліся, да нашых дзён дайшлі толькі іх апісанні і копіі. Шмат у чым гэтаму спрыяла фанатычна знішчэнне твораў мастацтваў хрысціянамі. Ня ацалела і статуя Зеўса. Яе можна апісаць так: 13-метровая фігура сядзела на залатым троне. Ўпрыгожваў галаву бога вянок з галін масліны, што з'яўлялася сімвалам яго міралюбнасці. Грудзі, рукі, плечы, твар выкананы былі са слановай косці. Плашч Зеўса перакінуты праз яго левае плячо. Барада і вянок - з блiскучай золата. Такая гэтая старажытнагрэцкая скульптура, коратка апісаная. Здаецца, што бог, калі ён падымецца і расправіць плечы, не змесціцца ў гэтым шырокім зале - столь будзе яму нізкі.

перыяд элінізму

Этапы развіцця старажытнагрэцкай скульптуры завяршае эліністычны. Гэты перыяд - час у гісторыі Старажытнай Грэцыі з 4-га па 1-й стагоддзе да нашай эры. Скульптура ў гэты час мела па-ранейшаму асноўным прызначэннем ўпрыгожванне розных архітэктурных збудаванняў. Але ў ёй знаходзілі таксама адлюстраванне адбываліся ў кіраванні дзяржавай змены.

У скульптуры, якая з'яўлялася ў той час адным з галоўных відаў мастацтва, акрамя таго, узнікла шмат напрамкаў і школ. Яны існавалі на Радосе, у Пергаме, Александрыі. Лепшыя творы, прадстаўленыя гэтымі школамі, адлюстроўваюць праблемы, якія хвалявалі у той час галовы людзей дадзенай эпохі. Вобразы гэтыя, у супрацьлегласць класічнай спакойнай мэтанакіраванасці, нясуць у сабе гарачую патэтыку, эмацыянальнае напружанне, дынаміку.

Моцным уплывам Усходу на ўсё мастацтва ў цэлым характарызуецца позняя грэцкая антычнасць. З'яўляюцца новыя асаблівасці старажытнагрэцкай скульптуры: шматлікія дэталі, вытанчаныя драпіроўкі, складаныя ракурсы. У веліч і спакой класікі пранікае тэмперамент і эмацыйнасць Ўсходу.

Якая знаходзіцца ў рымскім музеі Тэрме «Афрадыта Кірэнскую» поўная пачуццёвасці, некаторага какецтва.

«Лаакаона і яго сыны»

Найбольш вядомая скульптурная кампазіцыя, якая адносіцца да дадзенай эпосе, - «Лаакаона і яго сыны», выкананая Агесандром Радоскага. Гэты шэдэўр сёння захоўваецца ў музеі Ватыкана. Поўная драматызму кампазіцыя, а сюжэт мяркуе эмацыйнасць. Герой і сыны ягоныя, адчайна супраціўляючыся пасланым Афінах змеям, як быццам разумеюць сваю жудасную долю. З незвычайнай дакладнасцю выканана гэтая скульптура. Рэалістычныя і пластычныя фігуры. Моцнае ўражанне вырабляюць твары герояў.

Тры вялікіх скульптара

У творах скульптараў, якія адносяцца да 4-га стагоддзя да н. э., гуманістычны ідэал захоўваецца, але знікае пры гэтым адзінства грамадзянскага калектыву. Страчваюць адчуванне паўнаты жыцця і цэласць светаўспрымання старажытнагрэцкія скульптуры і іх аўтары. Вялікія майстры, якія жылі ў 4-м стагоддзі да н. э., ствараюць раскрывае новыя грані душэўнага свету мастацтва. Найбольш ярка гэтыя пошукі выказалі тры аўтары - Лисипп, Праксіцель і Скопас.

Скопас

Скопас стаў самай прыкметнай фігурай сярод астатніх скульптараў, якія працавалі ў той час. У яго мастацтве дыхаюць глыбокі сумнеў, барацьба, неспакой, парыў і запал. Гэты ураджэнец выспы Парос тварыў у многіх гарадах на тэрыторыі Элады. Майстэрства гэтага аўтара ўвасобілася ў статуі пад назвай "Ніка Самофракийская". Такое назва была атрымана ў памяць пра перамогу ў 306 годзе да н. э. Радоскага флоту. Фігура гэтая ўсталяваная на п'едэстале, які нагадвае па канструкцыі карабельны нос.

"Танцуючая менада" Скопаса прадстаўлена ў дынамічным, складаным ракурсе.

Праксіцель

Іншае творчы пачатак мелі скульптуры Праксіцель. Апяваў гэты аўтар пачуццёвую прыгажосць цела і радасць жыцця. Праксіцель карыстаўся велізарнай славай, быў багаты. Найбольшую вядомасць прынесла гэтаму скульптару статуя Афрадыты, выкананая ім для выспы Кнідам. Яна была першым у грэцкай мастацтве выявай аголенай багіні. Прыгажуня Фрина, знакамітая гетэра, каханая Праксіцель, паслужыла мадэллю для статуі Афрадыты. Гэтая дзяўчына была абвінавачаная ў кашчунстве, а затым апраўданая, поўнымі захаплення яе прыгажосцю суддзямі. Праксіцель з'яўляецца спеваком жаночай прыгажосці, якую шанавалі грэкі. На жаль, толькі па копіях вядомая нам Афрадыта Книдская.

Леохар

Леохар - афінскі майстар, найбуйнейшы з сучаснікаў Праксіцель. Гэты скульптар, працуючы ў розных элінскіх полісах, ствараў міфалагічныя сцэны і выявы багоў. Ён выканаў некалькі партрэтных статуй ў хризо-элефантинной тэхніцы, якія паказваюць членаў сям'і Піліпа, македонскай цара. Пасля гэтага ён стаў прыдворным майстрам Аляксандра Македонскага, яго сына. У гэты час Леохаром была створана статуя Апалона, вельмі папулярная ў старажытнасці. Яна захавалася ў мармуровай копіі, выкананай рымлянамі, і атрымала пад імем Апалона Бельведэрскі сусветную вядомасць. Леохар ва ўсіх сваіх творах дэманструе віртуозную тэхніку.

Пасля часу праўлення Аляксандра Македонскага эпоха элінізму стала перыядам бурнага росквіту партрэтнага мастацтва. Ўзводзілі на плошчах гарадоў статуі розных выступоўцаў, паэтаў, філосафаў, палкаводцаў, дзяржаўных дзеячаў. Майстры хацелі дамагчыся вонкавага падабенства і пры гэтым падкрэсліць у абліччы рысы, якія ператвараюць ў тыповы вобраз партрэт.

Іншыя скульптары і іх тварэння

Класічныя скульптуры станавіліся ўзорамі розных тварэнняў майстроў, якія працавалі ў эпоху элінізму. Выразна праглядаецца ў творах таго часу гігантаманія, то ёсць імкненне жаданы вобраз ўвасобіць у велізарных памераў статуі. Асабліва часта яна выяўляецца, калі ствараюцца старажытнагрэцкія скульптуры багоў. Статуя бога Геліяса з'яўляецца яркім прыкладам гэтага. Яна выкананая з пазалочанай бронзы, узвышалася ля ўваходу Радоскага гавані. Вышыня скульптуры - 32 метра. Над ёй працаваў 12 гадоў, не пакладаючы рук, Харес, вучань Лисиппа. Гэты твор мастацтва заняло па праве ганаровае месца ў спісе цудаў свету.

Многія статуі пасля захопу рымскімі заваёўнікамі Старажытнай Грэцыі былі вывезены за межы гэтай краіны. Не толькі скульптуры, але таксама і шэдэўры жывапісу, сходу імператарскіх бібліятэк і іншыя прадметы культуры спасцігла гэтая доля. Многія людзі, якія працавалі ў сферы адукацыі і навукі, былі захопленыя ў палон. У культуру Старажытнага Рыма, такім чынам, ўпляліся, аказаўшы істотны ўплыў на яе развіццё, розныя элементы грэцкай.

заключэнне

Вядома, розныя перыяды развіцця, якія перажыла Старажытная Грэцыя, свае карэктывы ўнеслі ў працэс фарміравання скульптуры, аднак адно аб'ядноўвала майстроў, якія належаць да розных эпохах, - імкненне да спасціжэння ў мастацтве прасторавыя, любоў да выказвання пры дапамозе розных прыёмаў пластыкі цела чалавека. Старажытнагрэцкая скульптура, фота якой прадстаўлена вышэй, на жаль, да нашых дзён дайшла толькі часткова. Часцяком мармур служыў матэрыялам для фігур, нягледзячы на яго далікатнасць. Толькі так можна было перадаць прыгажосць і вытанчанасць чалавечага цела. Бронза хоць і з'яўлялася больш надзейным і высакародным матэрыялам, значна радзей выкарыстоўвалася.

Старажытнагрэцкая скульптура і жывапіс своеасаблівыя і цікавыя. Розныя ўзоры мастацтва даюць уяўленне пра духоўнае жыццё гэтай краіны.