Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр імя Ленсовета: рэпертуар, апісанне і акцёры

У жыцці кожнага чалавека ёсць так званыя знакавыя, а можа быць, і культавыя месцы. Для тэатралаў адным з такіх месцаў, безумоўна, з'яўляецца Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр імя Ленсовета. Не толькі жыхары горада, але і любы турыст або камандзіровачны стараецца патрапіць на спектакль у гэты храм Мельпамены.

Новае стагоддзе - новая культура

У XIX стагоддзі муніцыпальных тэатраў было не так ужо і шмат. У асноўным акцёрскія трупы падтрымліваліся мецэнатамі і выступалі на падмостках «хатніх» тэатраў. Доступ шырокай грамадскасці на такія прадстаўлення быў зачынены.

Пачатак ХХ стагоддзя адзначылася рэвалюцыяй не толькі ў палітычным жыцці краіны. Трансфармацыі закранулі і ўсіх напрамкаў мастацтва - мастакі, паэты і празаікі, харэографы і рэжысёры пачатку стагоддзя адчулі свабоду і прадстаўлялі на суд прыхільнікам свае эксперыментальныя творы. На фоне сучаснага мастацтва зусім нядзіўна, што ў 1933 годзе ў Санкт-Пецярбургу паўстаў тэатр, які атрымаў назву «Новы». Пазней трупа, якую ўзначальвае Ісаакам Кролла, ператварылася ў Акадэмічны тэатр імя Ленсовета.

галандская царква

Першы спектакль прайшоў у будынку Галандскай царквы, якая размяшчалася на Неўскім праспекце. Царкоўная пабудова не размяшчала ўсімі неабходнымі ўмовамі для размяшчэння ў ёй тэатра, і неўзабаве пасля першых спектакляў пажар ледзь не панёс з сабой увесь калектыў. Тэатр, ледзь пачаўшы, амаль спыніў сваё існаванне.

Але спектаклі рэжысёра Кролла (вучня В. Э. Мейэрхольда) ўразілі і публіку, і крытыкаў. Бліскучая гульня акцёраў, што стаялі ля вытокаў гэтага храма Мельпамены, не засталася па-за ўвагай. З просьбай да ўладаў звярнуліся дзеячы тэатра і мастацтваў, і ў 1936 годзе ў рэканструяваным зале для тэатральных пастановак А. І. Паўлавай аднавіў сваю дзейнасць Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр імя Ленсовета. На Траецкай вуліцы зноў з'явіліся афішы спектакля А. Н. Астроўскага «Шалёныя грошы», з якога пачалася гісторыя гэтай трупы.

Падчас Другой сусветнай вайны будынак вельмі пацярпела ад бамбёжак, і вярнуліся з працяглых гастроляў па Далёкім Усходзе артыстам далі новае памяшканне - былы асабняк князя В. П. Галіцына, і акадэмічны тэатр імя Ленсовета адрас змяніў на Уладзімірскі праспект, 12.

Мейерхольдовщина

У канцы 30-х гадоў дзеячы ад мастацтва сталі весці барацьбу з прагрэсіўнымі рэжысёрамі і акцёрамі. Імкненне асучасніць, прачытаць на свой лад класічныя творы цяпер нікога не здзіўляе, а наадварот, вельмі папулярнае. Тады ж, атрымаўшы агульная назва, «мейерхольдовщина» (вытворная ад прозвішча рэжысёра В. Э. Мейерхольда) палохала і нават адштурхоўвала. Творчых, якія шукалі новыя шляхі ў мастацтве людзей рэчаіснасць не прымала і скасоўвала.

У гэтым кругавароце апынуліся некаторыя тэатры Санкт-Пецярбурга. Тэатр імя Ленсовета - не выключэнне. Галоўны рэжысёр, Ісаак Кролла, быў звольнены з займаемай пасады. Рашэннем гарадскіх кіраўнікоў культуры яго месца заняў Б. М. Сушкевіч.

адзінства выхавання

Выбітны акцёр, педагог Б. М. Сушкевіч, прывёў з сабой некалькіх выпускнікоў тэатральнага інстытута. Папрацаваўшы з А. П. Чэхавым і Е. Б. Вахтангава у Першай студыі МХТ, вучыўшыся ў К. С. Станіслаўскага і Л. А. Сулержицкого, Барыс Міхайлавіч быў упэўнены ў тым, што для поспеху трупе неабходная «адна хваля» (як сказалі б цяпер). Толькі такое адзінства ўспрымання і метадычная аснова працы дасць магчымасць па-сапраўднаму выявіць і перадаць сутнасць мастацкага твора. Менавіта гэты пасыл ён і прынёс у Акадэмічны тэатр імя Ленсовета. Санкт-Пецярбург хутка заваявалі вытанчаныя, эстэтычныя і пры гэтым даволі сучасныя сцэнічныя рашэнні Б. М. Сушкевіча.

Вельмі разнастайны, але пры гэтым пісьменна і збалансавана складзены рэпертуар дазволіў квітнець практычна ўсім акцёрам трупы. У пастаноўках Шылера ( «Марыя Сцюарт», «Змова Фиеско ў Генуі») на сцэне бліскала Надзея Бромлі, жонка і паплечніца Сушкевіча. Гэтая жанчына была яшчэ і пісьменнікам, і рэжысёрам; дзякуючы яе увазе і рамантызму спектаклі атрымлівалі яшчэ больш ўзнёслыя, яркія фарбы.

Глыбокія псіхалагічныя прапрацоўкі характараў гледачы з заміраннем сэрца «чыталі» у «Неспакойныя старасці» (Л. Рахманаў), «Мяшчане» (М. Горкі), «Скупы» (Ж.-Б. Мальер). Толькі стварыўшы з трупы сапраўдны ансамбль, Сушкевіч сам выйшаў на сцэну і сыграў выдатную ў сусветнай драматургіі ролю Матыяса Клаузена з драмы Г. гауптман «Перад заходам сонца». Спектакль па праве названы крытыкамі тэатральнай легендай.

"Культурная абслугоўванне воінаў»

Менавіта з такой фармулёўкай Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр імя Ленсовета ў кастрычніку 1940 года быў адпраўлены ў доўгія гастролі на Далёкі Ўсход. Вестка пра вайну заспела акцёраў у Хабараўску. Гастролі расцягнуліся на доўгія 5 гадоў. Да лета 1945 гады тэатр працаваў у Сібіры і на Ўрале, на Далёкім Усходзе і Крайняй Поўначы. Памежныя заставы, горада, залатыя капальні і ваенныя караблі ўбачылі 1300 спектакляў і амаль 1000 канцэртаў. Акцёры рэгулярна выязджалі ў дзеючыя часткі з франтавой брыгадай.

Вядома, у такі складаны час артысты цалкам маглі проста выступаць перад гледачамі, падтрымліваючы іх. Але, нягледзячы ні на што, рэпертуар тэатр імя Ленсовета абнаўляўся. З'явіліся пастаноўкі К. Сіманава, А. Корнейчука, В. Салаўёва, якія паказвалі франтавое жыццё і перажыванні тых, хто застаўся ў тыле.

спасылка Акімава

Пасля скону ў 1946 годзе Сушкевіча рэжысёры не затрымліваліся ў тэатры больш, чым на адзін сезон. Некаторы час Санкт-Пецярбургскі акадэмічны тэатр імя Ленсовета ўзначальвала Надзея Бромлі, якая паставіла «Нару» паводле п'есы Ібсена. Гэта было значная падзея ў тэатральным жыцці горада. Затым рэжысёрам стала акторка Галіна Караткевіч. Далей ішла ваўчкі змянялі адзін аднаго пастаноўшчыкаў, пакуль, нарэшце, у тэатры ня з'явіўся Мікалай Паўлавіч Акімаў. Яго разжалавалі і «саслалі» сюды з Тэатра камедыі за той «фармалізм», ад якога пацярпеў у свой час І. Кролла.

Акімаў прынёс свежае паветра, і трупа ажыла. Акрамя новых акцёрскіх імёнаў, якія сталі вядомыя публіцы дзякуючы вастрыні мастацкага бачання рэжысёра, з'явіліся і новыя спектаклі: першы савецкі мюзікл «Вясна ў Маскве», адрадзілася драматычная руская сатыра М. Я. Салтыкова-Шчадрына і А .У. Сухава-Кабыліна. Мікалай Паўлавіч меркаваў, што класічныя творы нельга забываць, менавіта праз іх можна і трэба прывіваць густы і разуменне тэатральнай эстэтыкі гледачу.

А напярэдадні 20-годдзя трупы Новага тэатра, яму было прысвоена імя Ленінградскага Савета.

Эпоха Уладзімірава

У 1956 году Акімаў вярнуўся ў родны Тэатр камедыі, а галоўныя рэжысёры Ленсовета змяняліся, не паспеўшы «прыступіць да абавязкаў». Але ў 1960 годзе пасаду галоўнага рэжысёра атрымаў Ігар Пятровіч Уладзіміраў. І пачалася яшчэ больш цікавае жыццё трупы. Уладзіміраў апынуўся тым самым лідэрам, якога так даўно чакалі і шукалі акцёры.

Як і ўсе рэжысёры, ён пачынаў акцёрам. Папрацаваўшы ў Г. А. Таўстаногава, Ігар Пятровіч стаў яму асіставаць пры пастаноўцы спектакляў і асвоіў гэтую прафесію. Прызначэнне Уладзімірава і пераклад ў 1962 годзе ў Дзяржаўны акадэмічны тэатр імя Ленсовета Алісы Фрэйндліх (жонкі Уладзімірава) на доўгія гады вызначылі творчае напрамак трупы.

У той час рэжысёр захапляўся сучаснай драматургіяй, ставіў замежныя камедыі і пераварочваў ўяўленне гледачоў аб класіку. З пастаноўкі «Трехгрошовой оперы» тэатр набыў самабытны жанр, спалучалы ў сабе эксцэнтрыках, публіцыстыку, рамантыку і гратэск. Менавіта гэта ляжала ў аснове неверагоднага поспеху працягласцю ў 40 гадоў.

сучаснасць

Калі ў 1999 годзе Уладзіміраў пайшоў з жыцця, яго месца заняў В. Б. Пази. Чалавек высокай культуры, ён вельмі беражліва паставіўся да традыцый тэатра. Але не пабаяўся рызыкнуць і пашырыў рэпертуар зусім нязвыклымі, але вельмі цікавымі пастаноўкамі Бергмана, Набокава, Берберовых. Пази запрашаў лепшых знакамітых рэжысёраў і маладыя таленты, за кошт чаго пастаноўкі заўсёды прыцягвалі ўвагу гледача.

З 2011 года, пасля 5 складаных гадоў без галоўнага рэжысёра, мастацкім кіраўніком "Ленсовета" стаў Ю. Н. Бутусаў, якога калісьці прывёў з сабой Пази. Пастаўленыя ім спектаклі змянілі тэатр, але захавалі вернасць духу творчасці і энергіі.