Савецкі цырк: старонкі гісторыі

Большасць з тых, хто быў народжаны ў СССР, ніколькі не сумняваліся, што савецкі цырк - самы лепшы ва ўсім свеце. Менавіта нашы ілюзіяністы самыя «чарадзейныя», клоўны - смешныя, а дрэсіроўшчыкі і акрабаты - адважныя і смелыя. Паход у цырк быў вялікім святам як для дарослых, так і для дзяцей. Але савецкае цыркавое мастацтва ўзнікла не на пустым месцы. Пра тое, як развіваўся савецкі цырк, распавядзем у гэтым артыкуле.

Гісторыя рускага цыркавога мастацтва

Яшчэ ў часы Кіеўскай Русі ў нашай краіне былі закладзеныя першыя «насенне» цыркавога мастацтва, пра што сведчаць фрэскі ў кіеўскім Сафійскім саборы, датаваныя 1070-1075 гадамі. На іх намаляваны спаборніцтвы коней і кулачныя баі, эквілібрысты з шастамі. У тыя далёкія часы такія мастакі, як вандроўныя акрабаты і павадыры мядзведзяў, скамарохі і жанглёры, выступалі на гарадскіх плошчах, кірмашах і народных гуляннях, здзіўляючы і весялячы людзей. Росквітам справы скамарохаў на Русі былі XV-XVI стагоддзя.

Дзякуючы намаганням цара Пятра I ў XVIII стагоддзі ў сталіцы і буйных гарадах пачала фармавацца свецкае жыццё і сталі з'яўляцца гастралюе еўрапейскія цыркачы, што спрыяла імкліваму развіццю цыркавога мастацтва.

Часам росквіту рускага цырка лічыцца XIX стагоддзе. Менавіта ў гэты час праходзіць мноства балаган кірмашовых уяўленняў з удзелам асілкаў і гімнастаў, жанглёраў і акрабатаў, танцораў і штукароў, а таксама артыстаў іншых жанраў. З выступу ў кірмашовых балаганах пачалася артыстычная кар'ера братоў Нікіціных і Дуравых, а таксама многіх іншых. Важнай вяхой у развіцці рускага цырка было адкрыццё першых каменных будынкаў: у Санкт-Пецярбургу, на набярэжнай Фантанкі, ў 1877-м, у Маскве, на Каляровым бульвары, у 1880-м.

Узнікненне савецкага цырка

Пасля кастрычніцкіх падзей 1917 гады адбыліся значныя змены ў лёсе і гісторыі рускага цыркавога мастацтва. Бальшавікі, праводзячы культурную рэвалюцыю, падалі цырку дзяржаўную падтрымку і зрабілі яго магутным ідэалагічным інструментам, з дапамогай якога аказваўся ўздзеянне на народныя масы. Важнае ўплыў на развіццё савецкага цырка аказаў дэкрэт «Аб аб'яднанні тэатральнай справы», падпісаны ў жніўні 1919 гады Ульянавым-Леніным. Згодна з гэтым дакументам ўсе цыркавое і тэатральнае маёмасць падлягала нацыяналізацыі. Аднак справа прасоўвалася даволі павольна, і Да 1922 г. айчынны цырк складаўся ўсяго з дзвюх дзяржаўных маскоўскіх. Затым даволі хутка, усяго за тры гады, яшчэ 15 цыркаў у розных савецкіх гарадах сталі дзяржаўнымі. Першым з іх быў адкрыты на Ніжагародскай кірмашы савецкі цырк-шапіто. Затым былі нацыяналізаваны, адрамантаваны і пачалі даваць прадстаўлення цыркі ў Ленінградзе, Цверы, Растове-на-Доне, Арле, Кіеве, Іванава-Вазьнясенск, Казані, Туле. Большасць прадстаўляюцца нумароў былі замежнымі, так як уласных артыстычных кадраў не хапала, ды і ўзровень іх падрыхтоўкі пакідаў жадаць лепшага. Для вырашэння праблемы ў 1926 годзе былі арганізаваны курсы цыркавога мастацтва, пасля сталыя тэхнікумам, дзе і навучаліся першыя артысты савецкага цырка.

станаўленне

У напрыканцы 1920 - пачатку 1930 гадоў на айчынных цыркавых арэнах з'явілася шмат новых нумароў, падрыхтаваных з улікам якія змяніліся ідэалогіі і светапогляду гледачоў. Пасля выхаду ў 1936 году фільма пра відовішчным мастацтве ў савецкі цырк прыйшло пакаленне натхнёных і якія прагнуць славы маладых артыстаў. Менавіта на гэты час прыйшоўся першы пік папулярнасці вялікага блазна Карандаша (М. Н. Румянцаў), з'явіліся цудоўныя нумары паветраных гімнастаў Валянціны і Міхаіла Волгін, Сямёна страйкоўцаў, дзівілі сваім майстэрствам канатоходцы браты Свирины і Павел Тарасаў. Можна смела сцвярджаць, што ў трыццатыя-саракавыя гады XX стагоддзя савецкі цырк выпрацаваў ўжо свой непаўторны і лёгка вядомы стыль.

Вайна і пасляваенныя гады

Цыркавая арэна выхоўвае ў артыстах любога жанру такія якасці, як цягавітасць і вытрымка, адвага і настойлівасць у дасягненні мэты. Усе яны выявіліся ў цяжкіх ваенных умовах. Маршал Чарняхоўскі не выпадкова ахарактарызаваў цыркавых артыстаў як людзей сталёвага характару.

Савецкі цырк падчас Вялікай Айчыннай вайны зведаў вялікія страты. У выніку бамбёжак былі разбураны многія будынкі, але нават у самыя цяжкія гады вайны савецкі ўрад прымала меры для падтрымкі цыркавога мастацтва.
Станавіліся лётчыкамі, дэсантнікамі, сапёрамі, артылерысты майстры арэны. На другі дзень вайны ансамбль наезнікаў, узначалены М. Тугановым, разам з коньмі ўліўся ў кавалерыйскі корпус Даватара. Пакінутыя артысты працягвалі выступу ў складзе артыстычных брыгад, якія давалі канцэрты на лініі фронту і ў шпітальных палатах, на вакзалах і ў ваенкаматах. Вялікай папулярнасцю карысталіся як у байцоў, так і ў працоўных сатырычныя нумары, якія дэманстравалі клоўны савецкага цырка Міхаіл Мікалаевіч Румянцаў (Аловак), Барыс Вяткін, Канстанцін Берман.

Многія з артыстаў загінулі на франтах, а тыя, хто выжыў, у пасляваенныя гады разам з маладымі кадрамі сталі аднаўляць і развіваць цыркавое мастацтва, прызнанае пасля лепшым у свеце.