Практыкаванні для мімікі асобы. Практыкаванне для пачаткоўца акцёра

Кожны пачатковец акцёр марыць адразу выйсці на сцэну ў сур'ёзнай ролі і тварыць пад гукі апладысментаў. Але марыць, на жаль, не дастаткова, сцэнічны трыумф пачынаецца задоўга да атрымання ролі і далёка не з чыткі п'есы, а з карпатлівай і цяжкай працы. Бо талент - гэта на 99% упартая праца і толькі на 1% боская іскра.

Вядома, колькі ні працуй, без аднаго працэнта ста ўсё роўна не атрымаеш, але і на адным далёка не з'едзеш. Каб бліскаць на сцэне і ў кіно, трэба з самага пачатку дакладна разумець, што такое акцёрскае майстэрства.

З чаго ўсё пачынаецца

Каб не пачуць пры першым жа выступе знакамітае «Не веру!» Станіслаўскага, хлопцу ці дзяўчыне, ступаючым на цярністы шлях жыцця ў творчасці, трэба будзе шмат працаваць над сабой. У гульні акцёраў важныя не толькі сапраўдныя перажыванні, але і тое, якім чынам акцёр іх выказвае. Бо можна хоць дзесяць раз усё адчуваць, быць на зломе, але глядач не ўбачыць нічога, акрамя вялых рухаў і незразумелай, слабой мімікі. Каб данесці думку ці эмоцыю да гледача, трэба валодаць выразным акцёрскім апаратам, то ёсць целам і тварам.

Першае практыкаванне для пачаткоўца акцёра, шахматыста або музыканта, натуральна, будзе самым лёгкім. Але толькі дабіўшыся ідэальнага выканання, можна прыступаць да наступнага задання.

У многіх навучальных установах, навучальных юныя таленты па сістэме Станіслаўскага, заняткі па акцёрскім майстэрстве пачынаюцца з вынасу крэсла на сцэну. Гэта заданне часта выклікае здзіўленне ў студэнтаў, бо яны хочуць стаць акцёрамі, а не рабочымі сцэны! Але толькі дабіўшыся лёгкасці і дакладнасці ў такім простым (на першы погляд) практыкаванні, можна ісці далей. Заўсёды трэба з чагосьці пачынаць, і вынас крэсла - гэта першы крок на сцэну.

З чаго складаецца працоўны апарат акцёра

Практыкаванне для пачаткоўца акцёра павінна развіваць усе часткі цела і душы ў комплексе. Гэты комплекс складаецца з:

• артыкуляцыі;
• мімікі;
• дыхання;
• галасы;
• рухаў;
• ўяўлення;
• ўмення адчуваць і спачуваць.

Усе гэтыя неабходныя навыкі развіваюцца з дапамогай акцёрскага трэнінгу.

артыкуляцыя

Практыкаванні па акцёрскаму майстэрству і сцэнічнай мовы пачынаюцца менавіта з артыкуляцыйнай апарата. Гэта нашы вусны, сківіцу, мова і ўсё, што ўдзельнічае ў працэсе фарміравання слоў, якія мы прамаўляем услых. Калі акцёр валодае млявым артыкуляцыйнай апарата, яго словы са сцэны не будуць зразумелыя гледачам, гучаць яны будуць невыразна. Таму маўленчай апарат не толькі разаграваецца перад спектаклем, але і пастаянна развіваецца і паляпшаецца.

Размінка пачынаецца заўсёды з сківіцы, бо ад таго, наколькі добра адкрываецца рот акцёра, залежыць, якім будзе пасыл вымаўляецца.

Практыкаванні для сківіцы

• Уверх-уніз.
• У боку.
• Наперад-назад
• Па крузе.

Пачынаць варта павольна, каб на першым жа занятку нічога не вывіхнуць і ня перетрудить. З нарастаннем колькасці трэніровак павялічыцца і хуткасць працы.

Практыкаванні для вуснаў

• Люлечка уверх-уніз.
• Люлечка ў бакі.
• Люлечка па крузе.
• Люлечка-ўсмешка.
• Нацягванне верхняй губы на верхнія зубы.
• Нацягванне ніжняй губы на ніжнія зубы.
• Расслабленне вуснаў з дапамогай вымаўлення «Тпррру».

Вусны наўпрост ўдзельнічаюць у фарміраванні вымаўляюцца слоў, таму ад іх рухомасці і напружанасці залежыць, наколькі выразна будуць вымаўляецца слова і фразы і наколькі зразумелыя яны будуць гледачу.

Практыкаванні для мовы

• Іголачка-лапатачка-люлечка мовай напераменку.
• Болтание мовы з боку ў бок, уверх-уніз.
• Ўдары напружаным мовай у шчаку: па 1 разу, па 2, па 3.
• Ачышчэнне знешняй паверхні зубоў мовай.
• Цоканне.
• Жаванне мовы.

Артыкуляцыйная практыкаванне для пачаткоўца акцёра для мовы так жа важна, як і для вуснаў. Разам мову і вусны ствараюць гукі і словы, якія павінны быць якаснымі, выразнымі і гучнымі.

Практыкаванні для гартані і верхняга неба

• Масаж верхняга неба мовай.
• Глытанне ўяўнага яйкі.
• Зевок з закрытым ротам.

Гартань і верхняе неба вельмі важныя пры падачы тэксту, так як яны ствараюць гучанне, і ад іх наўпрост залежыць пасыл. Калі ў маленькай зале акцёр можа размаўляць, асабліва не напружваючыся, то, выступаючы на вялікай сцэне, кожнае яго слова, нават сказанае шэптам, павінна быць чуваць на апошнім шэрагу.

міміка

Практыкаванні для мімікі асобы ў акцёрскім трэнінгу не вынесены ў асобную катэгорыю. Але рухомая міміка не менш важная, чым рухомы артыкуляцыйнай апарат. Бо для таго, каб глядач суперажываў герою, ён павінен разумець, якія пачуцці і страсці валодаюць ім у дадзеную хвіліну, а для выражэння ўнутранага стану адных вачэй не дастаткова. У гэтым удзельнічаюць і міміка, і пастава, і руху. Вядома, паказ пачуццяў з дапамогай мімікі суперажывання не выкліча - яна павінна быць падмацавана рэальнымі пачуццямі, якія ў дадзены момант адчувае акцёр у вобразе героя.

Каб развіць міміку і надаць рухомасць рысах асобы, дастаткова проста покривляться перад люстэркам, адлюстроўваць то радасць, то сум, то спалох, то злосць. Якія пры гэтым працуюць мышцы, пачатковец акцёр можа ўбачыць у жыцці - для гэтага ім вядуцца назіранні, і ўсё ўбачанае старанна запісваецца ў асабісты дзённік.

дыханне

Ад правільнага дыхання на сцэне, як і ў спорце, залежыць палова поспеху. У першую чаргу з дапамогай дыхання ствараецца пасыл, які даносіць гукі да самых апошніх шэрагаў. Таксама практыкаванні для акцёрскага трэнінгу ўключаюць у сябе заданні для павелічэння аб'ёму лёгкіх. Не вельмі прыгожа і арганічна выглядае на сцэне акцёр, які падчас доўгага маналогу пачынае задыхацца - гэта адразу "выбівае" гледача, а вярнуць яго ў спектакль вельмі складана. Таксама акцёру трэба ўмець прамаўляць словы выразна і з пасылам ў той момант, калі ён робіць розныя акрабатычныя трукі або фізічныя практыкаванні. Ўтрымаць пры гэтым дыханне на адным узроўні даволі складана, і гэтаму таксама трэба вучыцца шляхам выканання пэўных практыкаванняў.

• «Паветраны шарык» - з дапамогай дыхання падтрымліваем у паветры уяўны (ці рэальны) паветраны шар.
• «Дрывасек» - рэзка выдыхаем адначасова з рухам рукамі, як быццам сячэм дровы.
• «Лыжная гонка» - пры кожным выдыху здзяйсняем рухі рукамі і нагамі, як быццам едзем на лыжах, з доўгім выдыхам з'язджаем з гары.
• «Свяча» - ўяўляем, што на кончыку паказальнага пальца гарыць агеньчык, сваім дыханнем гасім яго, адносячы палец ўсё далей і далей.
• «Ўпрысядку» - павольна (на 10 рахункаў) з выдыхам сядаем, унізе робім ўдых, гэтак жа павольна з выдыхам ўстаем.

голас

Няма сэнсу казаць пра важнасць галасы для акцёра. Сучасны акцёр павінен умець і спяваць, і агучваць фільмы і мультфільмы. Практыкаванне для пачаткоўца акцёра па правільным авалодання голасам ўваходзіць і ў сцэнічнае маўленне, і ў заняткі па вакале.

руху

Добры акцёр зараз неймаверны без поўнага валодання сваім целам. І ў кіно, і ў тэатры яму можа выпасці ролю з няпростымі трукамі і немалой фізічнай нагрузкай. Акрамя заняткаў па акцёрскаму майстэрству, магчымасці цела развіваюцца яшчэ на занятках па сцэнічнаму руху. Яны ўключаюць у сябе агульную размінку і расцяжку цягліц, зняцце заціскаў і скаванасці, акрабатыку, эквілібрыстыка, адпрацоўку сцэнічнага бою, аплявух, удараў, пацалункаў і гэтак далей, частка цыркавога мастацтва. Усе гэтыя практыкаванні пачынаюцца з простых размінак і сканчаюцца складанымі пластычнымі пастаноўкамі, калі акцёры выказваюць свае думкі без слоў, толькі з дапамогай пластыкі.

Практыкаванне для пачаткоўца акцёра, звязанае з рухам, у будучыні дапаможа яму выклікаць суперажыванне гледачоў, выказваць думкі і эмоцыі усімі даступнымі спосабамі: не толькі мімікай і голасам, але і пластыкай.

ўяўленне

Цяжка ўявіць акцёра, у якога не развітыя ўяўленне і фантазія. Бо яму пастаянна трэба верыць у тое, чаго насамрэч няма. Толькі сапраўдная вера самога акцёра, яго поўнае апусканне ў ролю і ў сітуацыю прымусіць гледача паверыць, што гэта Гамлет, а не дзіўны хлопчык у смешных штанах; Кароль Лір, а не дзядуля, падобны на Дзеда Мароза, і гэтак далей.

Няма людзей, зусім не маючы з уяўленнем. Але ёсць людзі, у якіх яно слаба развіта. Каб уявіць праўдзівасць сітуацыі і сябе галоўным героем у ёй, уяўленне трэба развіваць. У першую чаргу гэта робіцца з дапамогай назіранняў, напісанне казак, вершаў, апавяданняў, чытання добрых аўтараў. Затым пачынаецца праца з акцёрскімі эцюдамі. Эцюд - гэта невялікая замалёўка, у якой акцёр павінен дзейнічаць арганічна, а значыць, павінен верыць.

Можна сказаць, што галоўнае практыкаванне для пачаткоўца акцёра - эцюд. Ён можа быць розным: на беспрадметнасьцю дзеянне, ва ўмовах апраўданага маўчання, са словамі і з прадметамі, адзіночны і парны. Галоўнае, каб у эцюдзе былі сюжэт і падзея. Пры гэтым акцёр павінен сам прыдумаць сітуацыю (ці працаваць у зададзенай) і паводзіць сябе ў ёй натуральна і арганічна, а для гэтага павінен паверыць, што ён у вобразе героя сапраўды трапіў у такую сітуацыю.