Кожная карціна Шышкіна - дакладнае прайграванне прыгажосці прыроды

Знакаміты рускі мастак-пейзажыст Іван Іванавіч Шышкін пакінуў пасля сябе некалькі сотняў карцін, апяваючых прыгажосць рускай прыроды. На выбар тэматыкі вялікі ўплыў аказала мясцовасць, дзе ён вырас. Гэта Вяцкі губерня, горад Елабуга і наваколлі - пойма ракі Камы, яе абрывістыя берагі, лясныя ручаі, праразаюць густыя зараснікі карабельных лясоў, азёры, сонечныя лужка ... Усё гэта нараджала ў ім натхненне і жаданне захаваць боскую прыгажосць на палатне.

любімыя сюжэты

Бяроза, дуб, хвоя - любімыя дрэвы мастака. Нават калі з'язджае за межы Расіі, ён блукаў па наваколлі Дзюсельдорфа, Мюнхена, Цюрыха і шукаў падобныя віды. Наязджаючы ў Фінляндыю, у госці да старэйшай дачкі Лідзіі, Іван Іванавіч працягваў пісаць пейзажы, бо прырода гэтых месцаў вельмі падобная на расейскую.

Калі ўважліва разгледзець палатна Івана Шышкіна, можна выявіць на іх часта паўтараюцца пейзажы з хвоямі. Велічныя прикамские красавцы пакарылі сэрцы Івана Іванавіча яшчэ ў дзяцінстве.

«Сосны, асветленыя сонцам»

Карціна Шышкіна «Сосны, асветленыя сонцам», напісаная ў 1886 годзе, знаёміць нас з хараством рускага лесу: два стройных, моцных дрэва, з тых, што ідуць на карабельныя мачты; пухнатыя кроны ствараюць прыемную прахалодны цень; пругкая глеба, абсыпаная тоўстым пластом іголак, заглушае ўсё шумы. Толькі спеў птушак і шолах галінак ад парываў ветру парушаюць цішыню летняга дня. Смалісты пах злёгку бударажыць, лёгкі ветрык бадзёрыць. Гледачу лёгка ўявіць сябе ў гэтым месцы. Звярніце ўвагу, як выпісаныя кара, галінкі, хвоя. Можна падумаць, што перад вамі фатаграфія. Некаторыя нашы сучаснікі лічаць гэта вялікім недахопам. Не трэба забываць, што ў часы Шышкіна яшчэ не вынайшлі дегерротипию. Пэўнасць, скрупулёзна ў малюнку шанавалася вышэй, чым змазаныя рыскі. Эпоха фатаграфіі і імпрэсіянізму была наперадзе.

Іван Шышкін - майстар дробных дэталяў. Ён наўмысна не надае сваім сюжэтам псіхалагічнай накіраванасці. Ён піша, як дыхае, як жыве. Ён нікога не вучыць. Чарада цяжкіх страт, якія напаткалі мастака ў самым росквіце жыцця, навучылі яго цярпенню, прыняцця свайго лёсу як крыжа, ускладзенага Госпадам. Якія асацыяцыі выклікае гэтая карціна Шышкіна? «Сосны, асветленыя сонцам» - пара выдатных, моцных, здаровых дрэў. Пад іх ценем прыемна схавацца ад пякучых прамянёў паўдзённага сонца. Тут маглі б гарэзаваць маленькія медзведзяняты, як у «Раніцы ў сасновым лесе», або адпачываць стаміліся грыбнікі. Сумам вее ад пейзажу. Толькі дзве хвоі і пустое прастору побач. Да часу напісання палатна мастак ужо двойчы аўдавеў і больш не спадзяваўся на магчымасць жыць у шчаслівым сямейным гняздзе.

Дзве хвоі як два розныя чалавекі

Іван Іванавіч справядліва лічыў залішнім нагружаць карціны прыроды псіхалагізмам. Тым не менш выйшла так, што кожная карціна Шышкіна - гэта аўтабіяграфія мастака, праекцыя яго асабістым жыцці, боль і радасць яго душы. Параўнайце - «Сосна на скале», напісаная ў 1855 годзе, тады мастаку было 23 гады, і «На поўначы дзікім», год напісання - 1891. Яму без малога 70 гадоў. Ён ужо двойчы удавец, пахаваў сыноў. Чаго можна чакаць ад жыцця? Да чаго пранізліва адзінокай і непрыкаянай выглядае Валаамского хвоя (карціна Шышкіна «На поўначы дзікім»). Параўнайце яе з больш ранняй працай 1884 года "Сосна на пяску».

У тым годзе Івану Іванавічу споўнілася 52 гады. У яго працах (палотны «Сосна на пяску» і «Перад навальніцай») адчуваецца надзея на перамены, на магчымасць пачаць новае жыццё. Паглядзіце, хвоя на пяску нібы падымаецца на Выспу. Пясчаныя пагоркі выглядае хутчэй шчытом ад халодных вятроў Балтыкі, чым перашкодамі. І ўсё ж глеба зыбкая. Няма ранейшай упэўненасці ў сваіх сілах. Зьявіўся сумнеў, хоць надзея яшчэ не страчана.

«Перад навальніцай»

Іван Іванавіч шмат працуе. Праца не дае зламацца і апусціцца. Мастак надае асабліва вялікую ўвагу дробным дэталям, прамалёўвае кожную травінку, кожны лісточак. Карціна Шышкіна «Перад навальніцай» напісана як раз у тыя гады. Звярніце ўвагу, што правая частка прыкметна больш нагружаная. Вузкая, але выразная дарожка робіць рашучы паварот направа, у скрану будучыні. Стаялая вада - гэта не тое месца, дзе трэба затрымлівацца. Адчай - цяжкі грэх. Пакуль жывем - павінны рухацца наперад! Свежыя і яркія адценні зеляніны з правага боку і жаўтлявая, злёгку ссохлая трава злева. Вялікі куст - ня перашкода. Гэта як бы шырма, за якой новае жыццё. Якая яна?

Апошняя карціна Шышкіна

Сасновыя бары ў Вяцскай губерні, са стогадовымі дрэвамі па паўметра ў дыяметры і вышынёй да сарака метраў, называліся яшчэ карабельнымі, або шчоглавыя лясамі. Прамыя, трывалыя і лёгкія ствалы адвозілі на верфі і выкарыстоўвалі ў суднабудаванні.

Не выпадкова апошняя карціна Шышкіна - «Карабельная гай» (1898 год). Выстава праходзіла ў лютым-сакавіку гэтага ж года, і Іван Іванавіч прадставіў на ёй сваю новую працу. Апошняя карціна Шышкіна вядомая яшчэ пад назвай «Афонасофская карабельная гай блізу Елабуга». Яна выклікала масу захапленняў, а 8 марта выдатны мастак сканаў. Смерць заспела яго за мальбертам, з пэндзлем у руцэ, за стварэннем новага пейзажу ...