ХобіРукадзелле

Кароткая гісторыя батыку як тэхнікі

Чалавек заўсёды, з самых ранніх часоў свайго існавання, імкнуўся ўпрыгожыць свет вакол сябе. У ход ішло ўсё, што толькі магло хоць крыху змяніць прадметы, абстаноўку, навакольныя яго. стория батика рассказывает как раз об этом. І Сторам батыку распавядае як раз пра гэта.

Батык - малюнак на тканіны

Распісваць тканіну чалавек вучыўся заўсёды, як толькі навучыўся ткаць або вязаць палатна. Вядома ж, батык - гэта мастацтва, а не ўтылітарная неабходнасць разнастаіць побыт, прычым яно можа быць вельмі тонкім і вытанчаным, якія патрабуюць ад майстра вялізнага навыку працы ў гэтай цікавай тэхніцы.

Тэхнічныя асаблівасці батыку

Нягледзячы на развіццё тэхналогій, матэрыялаў, ручное мастацтва батыку па-ранейшаму застаецца актуальным і запатрабаваным. Яго выкарыстоўваюць як самастойны від мастацтва і як спосаб ўпрыгожвання тэкстыльных рэчаў - адзення, хустак, фіранак, тэатральных кулісаў. Само слова "батык" паходзіць ад старажытнаіндыйскай "кропля воску". І менавіта воск першапачаткова выкарыстоўваўся як аснова частковага афарбоўвання тканіны для атрымання узораў і арнаментаў. Прычым гэты матэрыял і дагэтуль прымяняецца ў тэхніцы гарачага батыку. Сама ж тэхналогія афарбоўваючы тканіны ў мастацтве батыку мае некалькі кірункаў, якія аб'ядноўвае адзін прынцып - рэзерваванне, то ёсць абарона асобных участкаў палатна з мэтай захавання іх колеру пры далейшым афарбоўванні. Ажыццяўляецца гэты прынцып па-рознаму, у залежнасці ад тэхнікі батыку.

Акрамя тэхнічнага боку, батык мае і свае мастацкія асаблівасці, бо яго унікальнасць - спалучэнне многіх відаў выяўленчага мастацтва. Тут можна знайсці элементы графікі, акварэлі, пастэлі, нават вітража і мазаікі. Мастацтва ж самага батыку ўнікальнае тым, што яго вельмі проста асвойваць. Гэта ўдзячны від творчасці, бо любая праца ў гэтай тэхніцы ўяўляе сабой унікальны асобнік, які можна дапрацаваць, пры неабходнасці, дадатковымі прыёмамі ўпрыгожвання аж да вышыўкі ці аплікацыі.

Паўднёвая Азія - радзіма батыку

Як лічаць гісторыкі, нарадзілася мастацтва афарбоўкі тканіны (батык) у Інданезіі. "Анбатик" на мясцовай гаворцы значыць "маляваць". Ужо ў тыя далёкія часы жанчыны імкнуліся ўпрыгожыць адзежу. Гэта, вядома, пераследвала свае мэты - падкрэсліць прыналежнасць да пэўнага роду канкрэтнай каляровай гамай і ўзорамі. Хоць фарбавальнікаў было няшмат, але мастацтва батыку дазваляла ствараць шматкаляровасці размаляваныя шчыльна.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. У Інданэзіі батык набыў адценні охры і колер індыга - пясчаныя паўтоны ад густой цені да колеру слановай косці разводзяць ярка-сінімі плямамі высокага неба. Кожны род беражліва захоўваў сакрэты падрыхтоўкі якія фарбуюць раствораў, спосабы нанясення фарбы, а таксама малюнак батыку. Па афарбаванай ўзорыстага вопратцы можна было дакладна сказаць, да якога роду належыць той ці іншы чалавек. Малюнкі использвались розныя - абстрактныя, графічныя арнаменты, сюжэтныя гісторыі. Апошнія ў асноўным служылі для стварэння палотнаў для ўпрыгожвання храмаў.

Інданезія і Індыя, куды мастацтва батыку плаўна перамясцілася і атрымала назву "бандхана", выкарыстоўвалі баваўняныя палотны. Вытканые ўручную тканіны старанна выбеливались, сушыліся, каб малюнак на іх клаўся як мага выразней і раўней. Унікальнай традыцыяй народаў старажытнай Інданезіі і Індыі сталі баваўняныя палотны, афарбаваныя ў тэхніцы батыку. Гісторыя ўзнікнення гэтага віду творчасці бярэ свой пачатак у старажытных паўднёва-ўсходніх дзяржавах.

Традыцыі Кітая і Японіі

У свеце ўсё ўзаемазвязана. Мастацтва праходзілі складаныя шляхі па розных краінах, ад народа да народа, убіраючы ў сябе нешта новае, унікальнае і перадаючы набыцця ўсё далей і далей. . Такое адбылося і з тэхнікай батыку, гісторыя ўзнікнення і развіцця якую кажа пра тое, што яна прайшла складаны, дзіўны шлях. Ён паступова аказаўся запатрабаваным творчасцю, а затым і найтонкім мастацтвам Кітая і Японіі. Кітай падарыў батыку натуральны шоўк. З гэтага моманту афарбоўванне тканін набыло неверагодную лёгкасць фарбаў, дакладней, нават тонаў і паўтонаў, настолькі тонкая праца апынулася падуладная майстрам краін Усходу. Аб прыгажосці кімано японак хадзілі легенды, але мала хто задумваўся пра тое, як атрымліваецца такая выдатная тканіну.

Японцы прыўнеслі ў мастацтва афарбоўкі тканіны, шоўку у прыватнасці, асаблівую тэхніку так званага зваротнага батыку, калі тканіна афарбоўвацца, а затым выбеливалась на патрэбных участках пры дапамозе шчолачы. Але мастацтва гарачага батыку, які абараняе ўчасткі тканіны падчас працэсу фарбавання пры дапамозе воску, дазволіла майстрам Японіі і Кітая зрабіць гэтую тэхніку верхам дасканаласці мастацтва роспісу на тканіне. Ўсходнія матывы, яркія, насычаныя колеры або жа лёгкія полуоттенки фарбаў захаплялі ўсіх, хто мог іх бачыць.

Прамысловая Еўропа і батык

Як батык з Азіі і Усходу трапіў у Еўропу? З дапамогай галандскіх падарожнікаў, наладжваюцца гандлёвыя сувязі з краінамі Паўднёва-Усходняй Азіі. Калі галандцы ўпершыню апынуліся ў Інданэзіі, то яны былі ўражаны прыгажосцю і ўнікальнасцю тэкстыльнага строя мясцовых храмаў. Незвычайныя малюнкі на просты баваўнянай тканіны зацікавілі гандляроў. І яны прывезлі тэхніку батыку ў Галандыю, адкуль уся Еўропа навучылася фарбаваць бавоўна і шоўк ў гэтак цікавай і незвычайнай тэхніцы. Але не прайшло і стагоддзя, як гэта дзіўнае, але працаёмкае мастацтва стала саступаць пазіцыі вынайдзенай ў Англіі набіўнога тэхніцы. Машыны, станкі, хутка штампавалі на расцягнутых палотнах малюнак, тканіны выходзілі досыць прыбранымі і таннымі, каб пра Батык ўспаміналі толькі тыя, хто цаніў адзінкавыя гэтага віду творчасці і мог дазволіць сабе заплаціць майстру. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Так гісторыя развіцця батыку ледзь было не скончылася, калі б не саматужнікі-адзіночкі, якія захавалі вернасць ўнікальнаму ўвазе ўпрыгажэнні палотнаў.

расійскі батык

Гісторыя батыку ў Расіі прайшла вельмі складаны шлях, абумоўлены зачыненасцю СССР ад большай часткі сусветных дзяржаў. Ды і з'явілася гэта мастацтва ў Расіі толькі ў пачатку 20 стагоддзя, калі ў моду ўвайшоў стыль мадэрн - прыгожыя размаляваныя хусткі-шалі ва ўсходніх матывах, цікавага крою жаночыя сукенкі з малюнкамі па ім. Да таго ж гэты стыль прыжыўся толькі ў буйных гарадах, правінцыі жа гэтая навінка была практычна невядомая. Мастакі па тканіны. якія займаліся роспісам ў стылі батык, не мелі магчымасці вучыцца гэтаму майстэрству, а часта ішлі дасведчаным шляхам, што не спрыяла развіццю папулярнасці батыку як спосабу ўпрыгожыць побыт.

Адзінае, што ў гэтай тэхніцы вырабляліся тэатральныя кулісы і заслоны, манументальнасць якіх была насычана савецкай сімволікай. Батык як від мастацтва доўгі час не мог рэалізаваць сябе ў Расіі па многіх абставінах. Але сярэдзіна 20 стагоддзя стала для гэтага віду роспісу тканіны кропкай адліку ў адраджэнні. У краіне, якая аднаўляецца пасля страшнай вайны, былі арганізаваны майстэрні, куды запрашалі майстроў па батыку і вучняў, каб ствараць для савецкіх людзей прыгожыя, годныя рэчы. Спачатку батык распісваліся хусткі і шалі для жанчын, а гэтак жа ствараліся дэкаратыўныя пано для афармлення грамадскіх забаўляльных і культурных устаноў.

тэатральныя майстэрствы

Гісторыя ўзнікнення батыку (коратка выкладзеная ў артыкуле) кажа пра тое, што гэтая тэхніка прайшла складаны шлях. Калі звесці яе да з'яўлення, вандроўкі па планеце і ўдасканаленні, то гэта ніяк не адлюструе сутнасці: батык - шматкампанентнае мастацтва, якое ўвабрала ў сябе ўсё самае значнае, што толькі маглі даць яму краіны і народнасці, якія палюбілі батык і сталі яго выкарыстоўваць для ўпрыгожвання свету . Напрыклад, у Расіі батык атрымаў сваю тэатральнае "адукацыя" - яго актыўна выкарыстоўвалі майстры для стварэння кулісаў і сцэнічных заднікам да розных тэатральных пастановак, балетным спектаклям. У краіне склалася цэлая плеяда майстроў-батикистов, якія стваралі унікальныя карціны ў тэхніцы батык, напоўненыя сюжэтам, шматлікімі элементамі, а бо гэта вельмі тонкі, карпатлівая праца.

хустачная мастацтва

Нават калі гісторыя батыку коратка выкладаецца, то нельга абыйсці бокам і мастацтва стварэння хустак і шаляў у гэтай тэхніцы. У Расіі яно зарадзілася ў 20 гады мінулага стагоддзя як кампанент моднага плыні - мадэрнізму. НЭП патрабаваў яркасці і вычварнасці, а батык дазваляў упрыгожваць шалі яркімі малюнкамі японскімі матывамі, што было тады вышэйшай кропкай адпаведнасці модзе. З цягам часу ў выніку складаю абставінаў батык згубіў усе масавае прызначэнне, і хустачная мастацтва практычна сышло на нішто. Але другая палова стагоддзя зноў ажывіла гэты від мастацтва, а хусткі і шалі ізноў сталі палотнамі для мастацкіх эксперыментаў і высакакласных творчых работ майстроў батыку.

Ірына Трафімава і іншыя

Гісторыя паходжання батыку, яго развіцця ў Савецкім Саюзе непарыўна звязана з імем Ірыны Трафімавай. Мастацтва роспісу па тканіне ў Савецкім Саюзе развівалася практычна з нуля, бо майстры не маглі выехаць за мяжу, каб азнаёміцца з тэхнікамі на месцы іх зараджэння і развіцця. Толькі ў другой палове 20 стагоддзя Ірыне Трафімавай ўдалося даведацца гэтыя асаблівасці, наведаўшы майстэрні за мяжой, і падзяліцца сваімі ведамі з іншымі батикистами Расіі. Ірына Трафімава па праве лічыцца родапачынальніцай класічнага батыку ў нашай краіне, яе тэхніка манументальнага батыку дазволіла з'явіцца іншых напрамках, кожнае з якіх паспяхова развіваецца і цяпер. Майстры-батикисты Расеі карыстаюцца заслужаным аўтарытэтам і павагай сваіх калег па творчасці ў тэхніцы батык. Яркія, самабытныя вобразы, якія ствараюцца пры дапамозе розных школ батыку, зачароўваюць, дзівячы майстэрствам мастака.

халодны батык

Гісторыя ўзнікнення тэхнікі батык развівалася як адзінае цэлае на працягу стагоддзяў, але саму творчасць складаецца некалькіх кірункаў:

  • гарачы батык;
  • халодны батык;
  • свабодная размалёўка.

Унікальная і Сторам халоднага батыку. Менавіта з яго пачалося развіццё гэтай тэхнікі роспісу тканіны. У старажытнай Інданэзіі тканіны размалёўвалі спачатку па ўчастках, асобна адзін ад іншага, запаўняючы прамежкі рознымі колерамі і адценнямі. Яны змешваліся, утвараючы новую каляровую гаму. Гэта было вельмі складанае мастацтва, так як вільготная тканіна добра ўбірае ў сябе фарбу, патрабуючы ад майстра лімітавай акуратнасці. Тады-то, каб прадухіліць непатрэбнае і няякаснае змешванне фарбы на тканіны, і быў прыдуманы гарачы батик- "анбатик" - кропля воску. Але і "халодная" тэхніка працягнула сваё развіццё. Былі распрацаваны спецыяльныя клеючыя склады, так званыя рэзервы, якія прадухіляюць пранікненне фарбуе рэчыва ў валакна тканіны. Затым гэты высмаглы клей можна лёгка выдаліць, атрымліваючы неокрашенные ўчасткі палатна.

гарачы батык

Мастацтва роспісу тканіны атрымала тэмпературную характарыстыку не выпадкова. Гарачы воск - аснова гэтай тэхнікі. Гісторыя батыку ў многіх народнасцях, уключаючы шаўковую японскую размалёўка "рокэти", гэта развіццё менавіта тэхнікі гарачага батыку. Разагрэты воск наносіцца на тканіну, запаўняючы цэлыя ўчасткі ці ж толькі абмалёўваючы контуры, затым воск саскрабаць і зноў наносіцца для абароны іншага ўчастку ад іншага колеру. Гэта тонкая тэхніка, якая дае цудоўныя вынікі. Пра гэта кажуць маляўнічыя кімано японак, многія з якіх і па гэты дзень распісваюцца ў тэхніцы батыку.

Ніякіх забаронаў!

Але гісторыя тэхнікі батыку - гэта не толькі нанясенне пагранічных складаў для атрымання афарбаванага ўчастка палатна. У батык ёсць адмысловая тэхніка, званая свабоднай роспісам. Яна выкарыстоўвае некалькі прыёмаў:

  • акварэльную тэхніку, па вільготнай тканіны наносіцца фарба пры дапамозе пэндзляў або распыляльніка, расцякаючыся і утвараючы каляровыя пераходы;
  • трафарэтных тэхніка выкарыстоўвае нанясенне ўзору на тканіны праз трафарэты пры дапамозе поролоновых губак з фарбай;
  • свабодная графіка, якая выкарыстоўвае графічныя элементы, атрыманыя шляхам рэзервавання участкаў тканіны пры дапамозе вузлоў, перацяжак ніткамі і солевага раствора.

Свабодная роспіс - неад'емная частка сучаснага мастацтва батыку. Яна шырока выкарыстоўваецца рамеснікамі-аматарамі, якія спрабуюць у хатніх умовах без спецыяльных інструментаў і матэрыялаў распісаць тканіну. Гэтая тэхніка простая, але дазваляе ўпрыгожыць прымітыўную вопратку - джынсы, футболкі, майкі.

Інструменты для малюнка па тканіны

Шматвекавая гісторыя батыку - гэта гісторыя развіцця матэрыялаў і інструментаў, якія выкарыстоўваюцца ў роспісу тканіны. Майстры-батикисты маюць цэлыя арсэналы такіх сродкаў. Гэта розныя па шырыні і калянасці спецыяльныя пэндзля для фарбаў і клею або воску, тонкія шкляныя трубачкі для нанясення рэзервуецца складу, спрынцоўкі, губкі, формачкі, рамкі для тканіны, нажы, трафарэты, варонкі, пластмасавыя або драўляныя палачкі. Інструменты пры жаданні можна купіць у спецыялізаваных крамах тавараў для рукадзелля.

бяспека важная

Нягледзячы на тое што батык - гэта мастацтва роспісу па тканіне, пры працы неабходна выконваць правілы бяспекі. Гэта звязана з тымі прыладамі і матэрыяламі, якія выкарыстоўваюцца ў працэсе творчасці. Тэхніка гарачага батыку на ўвазе выкарыстанне адкрытага агню ці ж электранагравальных прыбораў для плаўлення воску. Фарбы не заўсёды выкарыстоўваюцца натуральныя, асабліва ў саматужных аматараў творчасці. Выкарыстанне хімічных фарбавальнікаў і растваральнікаў можа выклікаць раздражненне скуры і слізістых або алергію. Батык не патрабуе ахоўнага касцюма, але ўсё ж выконваць меры бяспекі варта няўхільна. Акуратна трэба працаваць з усімі інструментамі, пачынаючы з нажоў і нажніц і заканчваючы шклянымі люлечкамі для нанясення рэзерву.

Мастацтва батыку ня завяршыла сваё развіццё, новыя матэрыялы і тэхналогіі пастаянна спадарожнічаюць развіццю ўсіх відаў творчасці, і батыку ў тым ліку. Дзіўны від мастацтва робіць жыццё нашмат больш маляўніча і ярчэй пры дапамозе старадаўніх метадаў і сучасных майстроў.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.