Каміль Пісаро: карціны і жыццё

Адзін з першых імпрэсіяністаў, які ўнёс вялікі ўклад у сусветную культуру - Каміль Пісаро. Карціны гэтага мастака можна даведацца па дробных грубым мазкамі масла, дакладным дэталяў і сонечнай атмасферы. Пра яго сёння і пойдзе гаворка.

Каміль Пісаро: карціны, біяграфія

Гэты чалавек нарадзіўся ў сям'і гандляра, і ў яго было мала шанцаў стаць жывапісцам. Пісаро нават збіраўся зрабіць для справу бацькі, пакуль не сустрэў Фрыца Мельба, свайго першага настаўніка. Ужо да таго часу ў юнага жывапісца былі навыкі ў маляванні, так як ён займаўся гэтым у вольны ад працы час. Найбольшую вядомасць прынеслі мастаку па імі Каміль Пісаро карціны з назвамі:

• "Бульвар Манмартр у Парыжы";
• "Дарога ў Роканкуре";
• "Плошча французскага тэатра ў Парыжы";
• "Чырвоныя даху";
• "Баржа ў Ла Рош Гийон";
• "Бераг ракі Уазы ў Понтуаз";
• "Жанчына, спальвае сукі".

Бульвар Манмартр у Парыжы

Гэтая карціна - вельмі свежая і яркая. На ёй намаляваная дарога, чыстае неба, прыгарад і некалькі дрэў.

Цёплая колеравая гама падабрана вельмі дакладна, у карціне няма яркіх кантрастаў.

Сіняватыя, вохрыстыя, зеленаватыя плямы на палатне вельмі гарманічна глядзяцца разам. Можна сказаць, што ўсе колеры карціны - пастэльныя. Дзякуючы гэтаму ствараецца адчуванне выгоды.

Многія людзі прывыклі, што неба блакітнага колеру. Аднак, прыгледзеўшыся больш уважліва, можна ўбачыць мноства адценняў, як гэта зрабіў Каміль Пісаро. Карціны гэтага імпрэсіяніста поўныя рэфлексаў і разнастайных каляровых спалучэнняў. Асноўны колер неба - ярка-бірузовы. Чыста-белы сустракаецца толькі ў самых светлых частках аблокаў. Значна часцей у хмарках сустракаюцца зеленаватыя і вохрыстыя адценні, быццам неба ўвабрала колер травы і пяску на дарозе. Гэтыя адценні мастак дадаў для таго, каб аб'яднаць неба і зямлю. Калі б неба было толькі блакітным, без адценняў - яно глядзелася б асобна, і адзінства кампазіцыі страцілася б.

Пярэдні план карціны

Злева мы бачым невялікую вёску, дахі яе маленькіх дамоў. Каля іх - невялікая лужок сакавітага зялёнага колеру. У самым блізкім доме можна адрозніць такія ж зялёныя аканіцы. Адценне абпаленай цэглы выдатна спалучаецца з жоўтымі, вохрыста, шэрымі і карычневымі кветкамі. Гэтыя дамы - адначасова розныя па форме, але вельмі блізкія па каляровай гаме. Наперадзе - чалавек побач з возам, у якую запрэглі каня. Мы можам зразумець гэта ўсяго па некалькіх мазкоў, святла і цені. На зямлі сабраліся ў кучу галубы, якія шукаюць, чым пажывіцца.

Справа ад дарогі перад гледачом паўстае лесопосадке: некалькі высокіх дрэў і доўгі куст. Недалёка ад іх стаіць жанчына, якая, па ўсёй бачнасці, стрыжэ або палівае расліны.

Плошча французскага тэатра ў Парыжы

Гэтая карціна Пісаро - адна з самых вядомых, яна знаходзіцца ў Эрмітажы. Як і іншыя палотны мастака, яна вельмі цёплая, выкананая ў зелянява-вохрыстыя танах, злёгку прыглушаных і светлых. На плошчы мы бачым шмат людзей, калёсы. Дзіўна, але ўсю карціну займаюць зямля і будынкі, не відаць ні кавалачка неба. Так яшчэ ніхто не рабіў, але гэта адлюстраваў Каміль Пісаро. Карціны, апісанне таго, чаму мастак намаляваў менавіта так, і няйначай - цікавы занятак для тых, хто хоча зразумець жывапіс. Разглядаючы працу "Плошча французскага тэатра", глядач не бачыць неба, але ад гэтага не ствараецца адчування цяжару. Толькі густыя кроны каштанаў і маленечкія постаці людзей. У дрэвах мастак выкарыстаў вельмі шмат кветак і іх адценняў: тут ёсць не толькі зеляніна, але і чырвоныя, карычневыя, пясочныя адценні. У гэтых каштанах святлацень паказана па-майстэрску.

На заднім плане - часткі архітэктуры, якія не закрылі галіны дрэў. Будынка вельмі светлыя, можна ўбачыць элементы калон і ляпніны каля вокнаў. Калі паглядзець на левую частку карціны, удалечыні можна разглядзець два квітнеючых дрэва на плошчы, кафэ, прылаўкі крам. Мастак адлюстраваў гэтыя дэталі драўлянымі, з цёмным шклом.

Рэвалюцыянер ў сусветнай жывапісу, Каміль Пісаро, карціны якога праз сто гадоў пасля яго смерці прыносілі цэлыя стану, - адзін з самых цікавых мастакоў у гісторыі.