Мастацтва і забавыМузыка

Выбітныя кампазітары эпохі Адраджэння

Гісторыкам Жулем Мішле ў XIX стагоддзі было ўпершыню выкарыстана паняцце «эпоха Адраджэння». Музыканты і кампазітары, пра якія пойдзе гаворка ў артыкуле, належалі да перыяду, якi пачаўся ў XIV стагоддзі, калі на змену сярэднявечнаму засіллю царквы прыйшла свецкая культура з яе цікавасцю да чалавечай асобы.

Музыка эпохі Адраджэння

Еўрапейскія краіны ў розны час ўступілі ў новую эпоху. Крыху раней ідэі гуманізму паўсталі ў Італіі, але ў музычнай культуры панавала нідэрландская школа, дзе ўпершыню пры саборах былі створаны спецыяльныя метризы (прытулкі), навучальныя будучых кампазітараў. Асноўныя жанры таго часу прадстаўлены ў табліцы:

шматгалосныя песня Мотет поліфанічная імша
Свецкі вакальны жанр, які развіваецца ў двух напрамках: блізкай да песні (Полацкі сшытак, вилланелла, баркаролы, фроттола) і звязанага з традыцыйнай паліфаніяй (мадрыгал) У перакладзе з французскага - «слова». Многагалосая вакальная музыка, падчас якой да аднаго з галасоў далучаюцца іншыя з тым самым або пад іншым тэкстам Многагалосая музыка на молитвословные тэксты з пяці частак

Найбольш вядомыя кампазітары эпохі Адраджэння ў Нідэрландах - гэта Гіём Дюфаи, Якаб Обрехт, Жоскен Дзепрэ.

Вялікія нідэрландцы

Ёханэс Окегем атрымаў адукацыю ў метризе Нотр-Дам (Антвэрпэн), а ў 40-я гады XV стагоддзя стаў пявучым капэлы пры двары герцага Карла I (Францыя). Пасля ўзначаліў капэлу каралеўскага двара. Дажыўшы да глыбокай старасці, ён пакінуў вялікую спадчыну ва ўсіх жанрах, зарэкамендаваўшы сябе выбітным полифонистом. Да нас дайшлі рукапісы яго 13 імш пад назвай Chigi codex, адна з якіх распісана на 8 галасоў. Ён выкарыстаў не толькі чужыя, але і ўласныя мелодыі.

Арланда Ласо нарадзіўся на тэрыторыі сучаснай Бельгіі (г. Монс) ў 1532-м. Яго музычныя здольнасці выявіліся ў раннім дзяцінстве. Хлопчыка тройчы выкрадалі з хаты, каб зрабіць вялікім музыкам. Усё сваё свядомае жыццё ён правёў у Баварыі, дзе пры двары герцага Альбрэхта V выступаў як тэнар, а затым узначаліў капэлу. Яго высокапрафесійны калектыў спрыяў ператварэнню Мюнхена ў музычны цэнтр Еўропы, дзе пабывалі многія знакамітыя кампазітары эпохі Адраджэння.

Да яго прыязджалі вучыцца такія таленты, як Ёган Эккард, Леанард Лехнер, італьянец Д. Габрыэлі. Сваё апошняе прыстанішча ў 1594-м ён знайшоў на тэрыторыі мюнхенскай царквы, пакінуўшы грандыёзнае спадчына: больш за 750 мотетов, 60 імш і сотні песень, сярод якіх найбольш папулярнай была Susanne un jour. Наватарствам адрозніваліся яго мотеты ( «Прароцтваў сівілы»), але вядомы ён і дзякуючы свецкай музыцы, у якой было шмат гумару (виланелла O bella fusa).

італьянская школа

Выбітныя кампазітары эпохі Адраджэння з Італіі акрамя традыцыйных напрамкаў актыўна развівалі інструментальную музыку (орган, струнна-смычковыя інструменты, клавіры). Самым распаўсюджаным інструментам стала лютня, а ў канцы XV стагоддзя з'явіўся клавесін - папярэднік фартэпіяна. На аснове элементаў народнай музыкі развіваліся дзве ўплывовага кампазітарскай школы: рымская (Джавані Палестрына) і венецыянская (Андрэа Габрыэлі).

Джавані П'ерлуіджы узяў імя Палестрына па назве гарадка блізу Рыма, у якім нарадзіўся і служыў у галоўнай царквы хормайстрам і арганістам. Дата яго нараджэння вельмі прыблізная, але памёр ён ў 1594-м. За доўгае жыццё напісаў каля 100 імш і 200 мотетов. Яго «Імша папы Маркелла» выклікала захапленне папы Пія IV і стала ўзорам каталіцкай духоўнай музыкі. Джавані - найбольш яркі прадстаўнік вакальнага спеваў без музычнага суправаджэння.

Андрэа Габрыэлі разам са сваім вучнем і пляменнікам Джавані працаваў у капэле Св. Марка (XVI стагоддзе), «раскрашивая» спевы хору гучаннем органа і іншых інструментаў. Венецыянская школа больш імкнуліся да свецкага музыцы, і пры пастаноўцы «Эдып» Сафокла на тэатральнай сцэне Андрэа Габрыэлі была напісана музыка хораў, ўзор Харальная шматгалосся і прадвеснік будучага опернага мастацтва.

Асаблівасці нямецкай школы

Нямецкая зямля вылучыла Людвіга Зенфля, лепшага полифониста XVI стагоддзя, якое не дасягнула, тым не менш, ўзроўню нідэрландскіх майстроў. Песні паэтаў-спевакоў з ліку рамеснікаў (мейстерзингеров) - гэта таксама асаблівая музыка эпохі Адраджэння. Кампазітары Германіі прадстаўлялі пеўчыя карпарацыі: бляхароў, башмачнікі, ткачоў. Яны аб'ядноўваліся па тэрыторыі. Выбітным прадстаўніком нюрнбергскай школы спеваў стаў Ганс Сакс (гады жыцця: 1494-1576).

Народжаны ў сям'і краўца, ён усё жыццё працаваў башмачнікі, дзівячы начытанасцю і музычна-літаратурнымі інтарэсамі. Ён чытаў Біблію ў трактоўцы вялікага рэфарматара Лютэра, ведаў антычных паэтаў і шанаваў Боккаччо. Будучы народным музыкам, Сакс ня валодаў формамі шматгалосся, але ствараў мелодыі песеннага склада. Яны былі блізкія да танца, лёгка запаміналіся і мелі пэўны рытм. Найбольш вядомым творам быў «Срэбны напеў».

Эпоха Адраджэння: музыканты і кампазітары Францыі

Музычная культура Францыі па-сапраўднаму адчула рэнесанс толькі ў XVI стагоддзі, калі ў краіне была падрыхтавана сацыяльная глеба.

Адным з лепшых прадстаўнікоў з'яўляецца Клеман Жанекен. Вядома, што ён нарадзіўся ў Шательро (канец XV стагоддзя) і прайшоў шлях ад хлопчыка-пявучых да асабістага кампазітара караля. З яго творчай спадчыны захаваліся толькі свецкія песні, выдадзеныя Аттеньяном. Іх 260, але сапраўдную вядомасць набылі тыя, якія прайшлі праверку часам: «Спеў птушак», «Паляванне», «Жаваранак», «Вайна», «Крыкі Парыжа». Яны ўвесь час перавыдаваліся і выкарыстоўваліся іншымі аўтарамі для перапрацоўкі.

Яго песні былі шматгалосы і былі падобныя на харавыя сцэны, дзе акрамя гукапераймання і кантиленного голасавядзення прысутнічалі воклічы, якія адказваюць за дынаміку творы. Гэта было смелай спробай знаходжання новых прыёмаў вобразнасці.

Сярод вядомых кампазітараў Францыі - Гіём Катле, Жак Модюи, Жан Баиф, Клод Лежен, Клод Гудимель, якія надалі музыцы гарманічны склад, які спрыяў засваенню музыкі шырокай грамадскасцю.

Кампазітары эпохі Адраджэння: Англія

XV стагоддзе ў Англіі прайшоў пад уплывам твораў Джона Дабстейла, а XVI - Уільяма Бёрда. Абодва майстры імкнуліся да духоўнай музыцы. Берд пачынаў арганістам сабора ў Лінкольне, а сканчаў кар'еру ў Каралеўскай капэле Лондана. Упершыню яму ўдалося звязаць музыку і прадпрымальніцтва. У 1575-м у супрацоўніцтве з Таллисом кампазітар стаў манапалістам у выданні музычных твораў, што не прынесла яму прыбытку. Затое адняло шмат часу на адстойванне ў судах свайго права на ўласнасць. Пасля смерці (1623) у афіцыйных дакументах капэлы ён быў названы «родапачынальнікам музыкі».

Што пакідалі пасля сябе вялікія кампазітары эпохі Адраджэння? Берд акрамя выдадзеных зборнікаў (Cantiones Sacrae, Gradualia) захаваў мноства рукапісаў, лічачы іх прыдатнымі толькі для хатняга набажэнствы. Выдадзеныя пазней мадрыгалаў (Musica Transalpina) паказалі вялікі ўплыў італьянскіх аўтараў, але некалькі імш і мотетов ўвайшлі ў залаты фонд духоўнай музыкі.

Іспанія: Крыстабаля дэ Маралес

Лепшыя прадстаўнікі іспанскай школы музыкі прайшлі праз Ватыкан, выступаючы ў папскай капэле. Яны адчулі на сабе ўплыў нідэрландскіх і італьянскіх аўтараў, таму толькі некаторым удалося праславіцца за межамі сваёй краіны. Кампазітары эпохі Адраджэння з Іспаніі былі полифонистами, якія ствараюць харавыя творы. Найбольш яркі прадстаўнік - Крыстабаля дэ Маралес (XVI стагоддзе), які ўзначаліў метризу ў Таледа і які падрыхтаваў не аднаго вучня. Паслядоўнік Жоскена Дзепрэ, Крыстабаля прыўнёс асаблівую тэхніку ў шэраг твораў, званую гомофонно.

Найбольшую вядомасць набылі два рэквіема аўтара (апошні - на пяць галасоў), а таксама імша «узброеныя чалавек». Пісаў ён і свецкія творы (кантата ў гонар заключэння мірнай дамовы ў 1538 годзе), але гэта ставіцца да яго больш раннім творам. Узначальваючы ў канцы жыцця капэлу ў Малазе, ён заставаўся аўтарам духоўнай музыкі.

замест заключэння

Кампазітары эпохі Адраджэння і іх творы падрыхтавалі росквіт інструментальнай музыкі XVII стагоддзя і з'яўленне новага жанру - оперы, дзе на змену хітраспляценні многіх галасоў прыходзіць вяршэнства аднаго, вядучага асноўную мелодыю. Яны здзейснілі сапраўдны прарыў у развіцці музычнай культуры і паклалі пачатак сучаснаму мастацтву.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.