Асвойваем жывапіс: кветак на карціне будзе шмат!

На працягу стагоддзяў чалавечыя розумы і сэрцы захапляе жывапіс. Кветак і букетаў, намаляваных на розных палотнах, можна сустрэць вельмі шмат як у выяўленчым мастацтве сучаснасці, так і ў мінулым. У сезоны цвіцення многія мастакі чэрпаюць сваё натхненне з шчадротаў прыроды, і ў гэты ж момант нараджаюцца першыя накіды рэальных і фантазійных кветак. Многія нацюрморты і пейзажы, якія паказваюць кветкі, з'яўляюцца здабыткам сусветнай культуры і мастацтва. Бо нездарма прыгажосць кветкі параўноўваюць з ранімай і нявіннай душой чалавека, а таксама з прыгажосцю дзяўчыны.

З тэхнічнага пункту гледжання маляваць кветкі даволі складана. Паколькі для таго, каб правільна намаляваць кветка, трэба для сябе ўразумець, якая ж геаметрычная фігура ляжыць у яго аснове. Таму пачаткоўцу варта патрэніравацца ў маляванні спіраляў, колаў, авалаў. І памятайце: у такой працы галоўнае - ўяўленне. Крыху цярпення і ўважлівасці - і вы асвоіце кветкавую жывапіс. Кветкі-карціны будуць радаваць не толькі ваша сэрца.

З пункту гледжання тэорыі мастацтва, найбольш каштоўныя і складаныя ў выкананні пялёсткі кветак. Таксама часцей за ўсё, некаторыя мастакі пішуць не адна кветка, а цэлыя букеты самых разнастайных суквеццяў. Галоўную складанасць складае напісанне пераплятаюцца сцеблаў, пялёсткаў, а таксама наданне натуральнай Чароўная кветкі, але ўсё гэта падуладна такому віду мастацтва, як жывапіс. Кветак, значыць, будзе шмат!

Сакрэты напісання кветак

Для таго каб паспрабаваць сябе ў якасці мастака, абярыце сабе натуру - любы кветка, які сэрцу мілы. Не спяшаецеся цягнуцца за лістом і алоўкам. Прыгледзіцеся да сваёй натуры - разгледзьце будынак лісця, сцябла, самага кветкі. Вылучыце для сябе кут гледжання, пад якім вы хочаце адлюстраваць кветка - збоку, зверху, знізу і г.д. Таксама зьвярніце ўвагу на колеры расліны, тону і паўтоны, наяўнасць ценяў і блікаў.

Зараз можна брацца і за аловак. Старайцеся зрабіць накід кветкі злёгку, паколькі лініі павінны быць ледзь прыкметнымі, каб лёгка выправіць памылкі. Пасля таго як эскіз скончаны, можна прыступіць да выбару фарбаў і асвоіць жывапіс. Кветак і фарбаў для гэтай справы не шкадуйце, каб карціна атрымалася яркай і жывой.

акварэль

Калі карціне трэба надаць лёгкасць, то лепш выкарыстоўваць акварэльныя фарбы. Пры гэтым акварэль трэба наносіць дастаткова тонкім пластом, каб белая папера надавала малюнку пяшчота і празрыстасць. Тут трэба захоўваць асцярожнасць, паколькі для патрэбнага эфекту кожны мазок можна рабіць толькі адзін раз, пазбягаючы памылак на палатне. Эксперыментуйце з кветкамі і тонамі. Калі вашы кветкі светлыя, то ідэальны фон для іх будзе ў больш цёмных танах, і наадварот. Размеркаванне колеру - да асяродку кветкі ён цямней, бліжэй да канцоў пялёсткаў адценне становіцца святлей. І памятайце, што кубачак кветкі - гэта твар вашага малюнка, а сцябло - цела. Непрыгожы твар заўсёды сапсуе нават самае выдатнае цела.

алей

Пасля асваення акварэльнай тэхнікі паспрабуйце іншыя матэрыялы і фарбы, якія разнастаяць вашу жывапіс. Кветак, алеем напісаных, у сучасным мастацтве можна сустрэць вельмі шмат, паколькі масла дае магчымасць мастаку зрабіць карціну рэалістычнай.

Пачынаць пісаць карціну лепш за ўсё з верхняга левага кута мальберта, каб не запэцкацца. Для пачатку намалюйце фон, затым, як фарба падсохне, пераходзіце да выявы саміх кветак. Пры прорисовывании кветкі колер растушевывайте ад краю пялёстка да цэнтра кветкі. Алейныя фарбы выдатна змешваюцца адзін з адным і вы можаце лёгка надаць вашаму кветцы тое ці іншае адценне.

Жывапіс неверагодна расслабляе і здымае стрэс. Прычым гэта адбываецца не толькі тады, калі вы пішаце карціну, але і тады, калі любуецеся ёю. Таму не адкладайце заняткі жывапісам ў доўгую скрыню, далучылі да мастацтва і, быць можа, у будучыні вашыя карціны будуць раўнацэнныя творах вялікіх майстроў!