Сёння назва Lacrimosa асацыюецца ў большасці зусім не з «Рэквіема» Моцарта, а з папулярнай нямецкай музычнай групай. Яе заснавальнік і нязменны лідэр - Ціла Вольф, зразумела, рады такому поспеху і рэгулярна радуе сваіх фанатаў навінкамі і творчымі эксперыментамі. Хто гэты чалавек на самай справе і як яму ўдалося за лічаныя гады праславіцца на ўвесь свет?
Ціла Вольф: біяграфія аднаго таленту
Ціла нарадзіўся 10 ліпеня 1972 годзе ў горадзе Франкфурце, зусім хутка сям'я будучага музыканта пераехала ў Швейцарыю і абгрунтавалася ў нямецка-размаўлялым рэгіёне, каля мястэчка Базеля. Ужо ў дзяцінстве было зразумела, што дзіця расце неверагодна таленавітым і рознабакова развітым. Ціла пісаў невялікія апавяданні і п'есы, многія з якіх публікаваліся ў часопісах, цікавіўся ён і музыкай, браў урокі гульні на розных інструментах ў прыватным парадку і наведваў курсы гульні на фартэпіяна. Усе гэтыя захапленні не перашкаджалі вучобе ў школе, але ўжо ў старэйшых класах Вольф любіў апранацца «нямодна» і з доляй эпатажу, на глебе выбару такога стылю ў вопратцы Ціла не разумелі многія аднакласнікі і выкладчыкі. Адразу пасля атрымання сярэдняй адукацыі будучы маэстра пачаў працаваць, але зусім хутка ён пачаў музычную кар'еру.
Lacrimosa і іншыя праекты
У 1989 году Ціла Вольф запісаў свае першыя песні. Што характэрна, у сваю творчасць музыкант першапачаткова ўкладваў толькі асабіста заробленыя грошы, не звяртаючыся па дапамогу да сям'і ці сябрам. У 1990 годзе Ціла аднаасобна стварае свой музычны праект, рабочая назва якога - Glamour. Але зусім хутка маэстра мяняе назву на запазычанае ў Моцарта - Lacrimosa. Як толькі ўзнікае неабходнасць запісваць ўласныя кампазіцыі, Вольф сутыкаецца з праблемай - прадстаўнікі існуючых лэйблаў пачынаюць актыўна даваць яму парады па паляпшэнні якасці гуку і іншым спецыфічным момантах. Некалькі разоў сутыкнуўшыся з падобным стаўленнем і крытыкай, Ціла стварае ўласную гуказапісвальную кампанію - Hall of Sermon. У 1993 годзе з поспехам прайшоў першы жывы канцэрт, а ў 1995-м быў выпушчаны альбом Inferno, адразу стаў неверагодна папулярным. Што характэрна, у той час Ціла выглядаў досыць эпатажна - насіў іракез, нефармальную вопратку, з часам імідж музыканта стаў трохі менш выклікаюць. Важная падзея ў гісторыі гурта адбылося ў 1994 годзе, у гэты час да калектыву далучылася вакалістка Ганне Нурми. З тых часоў пачынаецца гісторыя групы як непадзельнага дуэта. Акрамя гэтага, Ціла таксама паспявае працаваць у групе SnakeSkin, некаторы час з'яўляўся мэнэджэрам музычнага калектыву Cinema Bizarre і ўдзельнічаў у некаторых іншых творчых праектах.
Ціла Вольф: асабістае жыццё. Дзеці, любоўныя раманы і іншыя чуткі
Пра асабістае жыццё знакамітага музыканта нічога невядома дакладна, але затое складзена нямала чутак і легенд. Сам Вольф ўсяляк пазбягае публічных размоў на гэтую тэму. Як звычайна гэта бывае з дуэтамі, якія складаюцца з разнаполых выканаўцаў, як толькі Ціла узяў у сваю групу Ганне, прыхільнікі вырашылі, што гэта не толькі творчы, але і любоўны саюз. Самі ж музыкі дадзеную версію не абвяргаюць, але і не пацвярджаюць афіцыйна. А між тым у групы дастаткова лірычных кампазіцый, і на сцэне Ціла і Ганне паводзяць сябе часам, як закаханая пара. Па некаторых версіях, музыканты даўно таемна пажаніліся і нават выхоўваюць разам цалкам дарослае дачка, актыўна якая хаваецца ад грамадскасці. У той жа час у СМІ сустракаюцца чуткі аб нетрадыцыйнай арыентацыі лідэра группы Lacrimosa. А часам і яшчэ больш дзіўныя версіі, адна з якіх зводзіцца да таго, што Ціла Вольф - святар, які даў зарок бясшлюбнасці.
Цікавыя факты
Што цікава, чуткі аб глыбокай рэлігійнасці Вольфа не з'яўляюцца цалкам выдуманымі. Ціла не раз публічна гаварыў аб сваёй веры, праўда, у розны час называў сябе то традыцыйным каталіком, то прадстаўніком Новай апостальскай царквы. Вядомы музыкант і сваім негатыўным стаўленнем да сатанізму. У прыватнасці, Ціла Вольф рэзка нэгатыўна адгукаецца пра музычных калектывах, якія выкарыстоўваюць у сваім іміджы і тэксце падобную сімволіку. Паводле яго слоў, такія песні нельга слухаць маладому пакаленню, успрымаецца прапаганду ўсур'ёз, у той час як самі музыкі прызнаюць, што ўсё гэта толькі гульня і сцэнічная атрыбутыка.