Украінскія мастакі 18, 19, 20 стагоддзяў і сучасныя, іх карціны

У жывапісе ўкраінская культура паслядоўна перажыла этапы барока, ракако і класіцызму. Гэты ўплыў адбіваецца ўжо ў двух партрэтах 1652 года дзяцей Б. Хмяльніцкага, Цімафея і Розанды. Разам з тым стылістыка пачатковай ўкраінскай жывапісу вельмі разнастайная і неравноценна па майстэрству.

Украінская культура другой паловы 17-га і пачатку 18-га стагоддзя

Большасць парадных партрэтаў (парсуны) казацкія палкоўнікаў, якія ацалелі, пішуцца мясцовымі казакамі-ўмельцамі, якія, аднак, умелі перадаць настрой і характар адлюстро старшын. Аб рэалістычным майстэрстве казацкія жывапісцаў пісаў Павел Алепский ў сярэдзіне 17-га ст.

Да нашых дзён, на жаль, дайшла толькі нязначная доля карцін, якія стварылі ўкраінскія мастакі 18 стагоддзя. У другой палове 17-га ст. ўжо ствараюцца школы іканапісцаў. Самымі вядомымі ўзорамі з'яўляюцца роспісы Успенскага сабора і Траецкай надвратной царквы ў Кіева-Пячэрскай лаўры, якія валодаюць мяккай, пастэльнай формай лісты. Пачуццёвасць, круглявая плыўнасць ліній настройваюць гледачоў на некалькі меланхалічнае настрой, спрабуюць падтрымаць жыццерадаснасць светаўспрымання. Разам з тым драматычныя сюжэты, такія як "Выгнанне гандляроў з храма", а асабліва сцэны запалу, выкананы з перадачай адпаведнага неспакойнай эпосе ваяўнічага напружання. Маляваліся на фрэсках фігуры дыхалі цялесным і душэўным здароўем, іх руху гублялі ўсякую скаванасць і ў цэлым падкрэслівалі ўзвышша настрою.

Створаныя Кіева-Пячэрскай мастацкай майстэрні вобразы станавіліся канонам, узорам для пераймання ва ўсіх іншых кутках Украіны.

храмавая жывапіс

Характэрнай складнікам храмавай жывапісу становіцца ў той час так званы ктиторский партрэт. Кцітарам (народным мовай - стараста) называлі заснавальнікаў, ахвярадаўцаў і апекуноў той ці іншай царквы, а таксама дзеючых царкоўных старастаў (галоў парафіяльнага савета). У кіеўскіх цэрквах такіх апекуноў на працягу іх гісторыі было вельмі шмат. У алтарнай частцы Успенскай царквы Кіева-Пячэрскай лаўры да яе падрыву ў 1941 годзе было намалявана 85 гістарычных асобаў - ад князёў Кіеўскай Русі да Пятра I (зразумела, што гэта далёка не ўсе). Непарушнымі намаляваныя старэйшыя царкоўныя іерархі, але чым бліжэй да таго перыяду была гістарычная асоба, тым больш жыва станавіліся партрэты, больш выказвання і індывідуальнасці адбівалася ў асобах.

Незвычайнай пышнасці атрымалі ў эпоху барока царкоўныя іканастасы, у якіх іконы размяшчалі ў чатыры, а то і пяць шэрагаў. Самымі вядомымі з ацалелых барочных іканастасаў такога роду з'яўляюцца іканастасы з цэркваў Святога Духа ў Рагацін, у Галіччыне (сярэдзіна 17-га ст.) І цэрквы-пахавальні гетмана Д. Апостала ў Вялікіх Сарочынцы (першая палова 18-га ст.). Вяршыняй станкавай іканапіснай жывапісу 17-га ст. ёсць Богородчанского (Манявского) іканастас, які выкананы на працягу 1698-1705 гг. майстрам Іовам Кондзелевичем. Тут па-новаму прайграваюцца традыцыйныя біблейскія сцэны. Намаляваныя жывыя рэальныя людзі, поўныя дынамікі, нават апранутыя ў мясцовыя касцюмы.

Даволі рана ў іканапісе трапляюць элементы стылю ракако, што звязана з актыўным выкарыстаннем вучнямі лаўрскія мастацкай майстэрні ў ролі узораў малюнкаў, бацькоў французскага ракако ват і Бушу, прадстаўленых у вучнёўскіх альбомных зборніках. Ракако ўносіць у партрэты вялікую лёгкасць і галантнасць, дадае характарыстычнай дробныя дэталі, з'яўляецца мода на выкананне жаночых парсуны.

Развіццё класіцызму ў мастацтве ў другой палове 17-га стагоддзя

У другой палове 17-га стагоддзя развівалася гравюра на медзі. Развіццё граверства праходзіла ў цеснай сувязі з выпускам студэнцкіх тэзісаў, патрэбамі кнігадрукавання, а таксама замовамі панегірыкаў. Разам з тым сярод работ братоў Тарасевіч і іх пазнейшых калег можна знайсці не толькі раскошныя алегарычныя кампазіцыі свецкага і рэлігійнага характару, але і рэалістычныя граверские замалёўкі пейзажаў, часоў года і сельскагаспадарчых работ. У 1753 г. імператрыца Лізавета выдала ўказ: трох украінскіх хлопцаў з прыдворнай капэлы, якія страцілі голас, аддаць у мастацкую навуку. Гэтымі хлопцамі былі будучыя вядомыя ўкраінскія мастакі Кірыл Головачевский, Іван Саблучок і Антон Ласенка. Кожны з іх унёс значны ўклад у развіццё класіцыстычная мастацтва.

Мастацкую адукацыю ў Украіне другой паловы 19-га - пачатку 20-га стагоддзя

Прафесійная мастацка-творчая падрыхтоўка ўкраінскіх майстроў у XIX стагоддзі адбывалася ў Пецярбургскай акадэміі мастацтваў і ў папулярных у той час еўрапейскіх вышэйшых мастацкіх установах, дзе асноўны акцэнт ставіўся на акадэмізм і класіцызм. Па ўмовах развіцця эстэтыкі гэта мела магчымасць ствараць супраціў мастацкаму развіццю Украіны, ствараць прорву паміж народным і «панскім» мастацтвам.

Лепшыя мастацкія карціны ўкраінскіх мастакоў 19 стагоддзя прадстаўлены выхадцамі з акадэмічнай адукацыяй, а гэта перш за ўсё Т. Шаўчэнкі, а затым з ім Напалеон Буяльскі, Марыя Раеўская-Іванова, Мікалай і Аляксандра Мураўёва, Ілля Рэпін і інш., Якія імкнуліся стварыць нацыянальную школу мастацтваў . Цэнтрам развіцця культурна-мастацкім жыцці быў Кіеў. Пасля пачаліся пастаянныя фарміравання мастацкіх школ. Кіеўскай мастацкай школа стала адной з першых мастацкіх устаноў, адыграла важную ролю ў развіцці выяўленчага мастацтва Украіны. У розны час тут вучыліся І. Левітан, М. Урубель, В. Сяроў, К. Крижицкий, С. Яремич і інш. У школе атрымалі пачатковую мастацкую адукацыю вядомыя мастакі: Г. Дядченко, А. Мурашка, С. Кастэнка, І. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Маравія.

Мастацкая школа падавала грунтоўную падрыхтоўку для стварэння твораў жывапісу. Пры ВНУ нават быў заснаваны музей, куды паступалі розныя эцюды і малюнкі Рэпіна, Крамской, Шышкіна, Пярова, Айвазоўскага, Мясаедава, Савіцкага, Арлоўскага і інш. Выкладчыкі школы ўжывалі прагрэсіўныя метады, у аснове якіх былі патрабаванні выканання малюнка з натуры, строгае захаванне прынцыпу «ад лёгкага - да больш складанага», забеспячэнне індывідуальнага падыходу, арганічнае спалучэнне спецыяльнай і агульнаадукацыйнай падрыхтоўкі, то ёсць завастрэння ўвагі на развіццё ўсебаковага мастацкай адукацыі.

У арганізацыі школы М. Мурашка дапамагалі прафесар П. Паўлаў, вядомы расійскі географ П. Сямёнаў-Цянь-Шанский, а таксама мясцовыя калекцыянеры твораў В. Тарноўскага і І. Цярэшчанка. Вопытнымі выкладчыкамі школы ў розны час былі М. Урубель, І. Селязнёў, В. Фабрыцыуса, І. Кастэнка і інш. Школа М. Мурашка праіснавала да 1901 г., дзякуючы чаму навучэнцы атрымалі магчымасць развіваць свой прыродны талент, а затым і атрымаць мастацкае адукацыю. Выхаванцамі акадэміі мастацтва былі будучыя вядомыя ўкраінскія мастакі П. Волокидин, П. Алёшын, М. Вярбіцкі, В. Забалотны, В. Рыкаў, Ф. Крычаўскі, К. Трафіменка, А. Шовкуненко і інш. Мастацкая адукацыя ў Украіне другой паловы 19- га - пачатку 20-га ст. прадстаўлена школамі, якія былі сканцэнтраваны ў Адэсе, Кіеве і Харкаве.

Мастацтва Украіны канца 19-га - пачатку 20-га стагоддзяў

Асабліва выбітнае месца ва ўкраінскім мастацтве належыць Т. Шаўчэнкі, які ў 1844 г. скончыў Пецярбургскую Акадэмію мастацтваў, быў вучнем самога Карла Брулова, аўтара знакамітай карціны «Апошні дзень Пампеі». Т. Шаўчэнка стварыў шэраг жывапісных твораў з жыцця сялянства ( «Цыганка-варажбітка», «Кацярына», «Сялянская сям'я» і т. Д.). Паэтычнае і мастацкую спадчыну Т. Шаўчэнкі мела велізарны ўплыў на развіццё ўкраінскай культуры і ў прыватнасці выяўленчага мастацтва. Яно вызначыла яго дэмакратычную накіраванасць, якая ярка адбілася ў творчасці выпускнікоў Пецярбургскай Акадэміі мастацтваў Л. Жемчужникова і К. Трутовского. Канстанцін Трутовский таксама вядомы сваімі ілюстрацыямі да твораў М. Гогаля, Т. Шаўчэнкі, Марка Вовчок, таксама ім захаваная біяграфія ўкраінскага мастака Т. Шаўчэнкі.

У далейшым прагрэсіўныя майстры падзялялі ідэі створанага ў 1870 г. "Таварыства перасоўных мастацкіх выстаў" і яго лідэраў: І. Крамскога, У. Сурыкава, І. Рэпіна, В. Пярова. Беручы прыклад з расейскіх «перасоўнікаў», ўкраінскія мастакі імкнуліся ў сваёй творчасці выкарыстоўваць рэалістычны мастацкую мову, які разумее народ, і паказваць свае карціны жыхарам розных гарадоў. У прыватнасці ў Адэсе было створана "Таварыства паўднёварускіх мастакоў", якое актыўна займалася выставачнага справай.

Мастацкае дасканаласць і высокі рэалізм ўласцівыя карцінам Мікалая Пимоненко. Найбольш вядомыя яго працы «Праводзіны рэкрутаў», «Сенажаць», «Суперніцы», «Сваты». У гістарычным жанры праявіў свой талент А. Мурашка. Ён з'яўляецца аўтарам вядомай карціны «Пахаванне Кашавога», для цэнтральнай фігуры якой пазіраваў Старыцкага. У пейзажным жывапісе больш таленты праявіў Сяргей Васількоўскі, творчасць якога цесна звязана з Харкаўшчыну. Ён адкрыў ўкраінскую жывапіс Еўропе, дзе быў прызнаны годным выстаўляць свае карціны ў парыжскім салоне «па-за чаргой». Непаўторным з'явай у сусветным мастацтве сталі марскія пейзажы мастака-марыніста І. Айвазоўскага. Непераўзыдзеным эфектам месяцовага святла адзначалася карціна «Ноч над Дняпром» Архіпа Куінджы. Выдатнымі майстрамі пейзажнага жывапісу былі ўкраінскія мастакі 19 стагоддзя: С. Светославский, К. Костанди, В. Арлоўскі, І. Похитонов.

Пастаянна падтрымліваў сваю сувязь з Украінай Ілля Рэпін, які нарадзіўся ў Чугуеве на Слабажаншчыны. Сярод шматлікіх твораў выдатнага майстра асаблівае месца займае яго карціна «Запарожцы пішуць ліст турэцкаму султану». Для гэтай карціны ў ролі Кашавога пісара, намаляванага ў цэнтры палатна, пазіраваў мастаку яго таварыш Дзмітрый Іванавіч Яварніцкі, які ўсё сваё жыццё прысвяціў вывучэнню гісторыі запарожскіх казакоў і якога за гэта называлі Нестарам Запарожскай Сечы. Кошевой атаманам Іванам Сирко ў карціне намаляваны генерал Міхаіл Драгаміраў.

На Галіччыне душой нацыянальнай мастацкай жыцця быў таленавіты мастак (пейзажыст-лірык і партрэтыст) Іван Труш, зяць Драгаманава. Ён з'яўляецца аўтарам партрэтаў вядомых дзеячаў украінскай культуры І. Франка, В. Стэфаніка, Лысенка і іншых.

Такім чынам, усе культурнае развіццё Украіны адбывалася ў непарыўнай сувязі з прагрэсіўнай культурай рускага народа.

Жывапіс у 30-я гады 20-га стагоддзя

У 30-я гады ўкраінскія мастакі працягвалі развіваць розныя напрамкі мастацкай думкі. Класік украінскай жывапісу Ф. Крычаўскі ( «Пераможцы Урангеля»), а таксама пейзажысты Карп Трохименко ( «Кадры Днепростроя», «Кіеўская гавань», «Над вялікім шляхам», «Раніца ў калгасе") і Мікалай Бурачек ( «Яблыні ў квецені» , «Залатая восень», «Аблокі насоўваюцца», «Дарога ў калгас», «Раве і стогне Днепр шырокі»), які віртуозна прайграваў стану прыроды ў залежнасці ад асаблівасцяў сонечнага асвятлення. Значныя дасягненні ўкраінскай жывапісу гэтага перыяду звязаны з развіццём партрэтнага жанру, прадстаўленага такімі мастакамі, як: Пётр Волокидин ( «Партрэт жонкі мастака», «Партрэт спявачкі Зоі Гайдай»), Аляксей Шовкуненко ( «Партрэт дзяўчыны. Ніначка»), Мікалай Глушчанка ( « партрэт Р. Ралана »). У гэты час расквітае творчасць мастачкі Кацярыны Билокур (1900-1961). Стыхія яе жывапісу - кветкі, яны ўтвараюць кампазіцыі надзвычайнай прыгажосці. Карціны «Кветкі за тынам», «Кветкі на блакітным фоне», «Нацюрморт з каласкамі і гарлачом» зачароўваюць спалучэннем рэальнага і фантастычнага, адчуваннем гармоніі, разнастайнасцю фарбаў, філіграннай манеры выканання. З далучэннем да Ўкраіны Закарпацця ў 1945 годзе колькасць украінскіх мастакоў папоўнілі Адальберт Эрдели ( «Заручаныя», «Жанчына»), Бярлогі ло Глюк ( «Лесарубы»), Фёдар Манайло ( «На пашу»). Закарпацкай мастацкай школе былі ўласцівы прафесійная культура, каларыстычнае багацце, творчы пошук.

Жывапіс часоў Вялікай Айчыннай вайны

Адной з вядучых тым ўкраінскай станковага жывапісу на працягу доўгага часу заставалася Вялікая Айчынная вайна. Мастакі малявалі гераізм воінаў, пафас барацьбы. Аднак пісаліся і філасофскія жывапісныя творы: «Медсястра» Асхат Сафаргалина, «У імя жыцця» Аляксандра Хмяльніцкага, «Лён цвіце» Васіля Гурына. Многія мастакі працягвалі развіццё ўкраінскага выяўленчага мастацтва, спрабуючы даць уласнае тлумачэнне асобы і творчасці Вялікага Кабзара: Міхаіл Божы «Думы мае, думы» і таму падобнае. Гонарам ўкраінскай культуры стала творчасць мастачкі Таццяны Яблонскі (1917-2005). Яшчэ ў пасляваенныя гады Т. Яблонская стварыла адно з лепшых палотнаў таго часу - «Хлеб». Карціны мастачкі ранняга перыяду - «Вясна», «Над Дняпром», «Маці» - выкананы ў лепшых акадэмічных традыцыях, поўныя руху, пачуцці і маляўнічай волі.

Жывапіс у 50-я гады 20-га стагоддзя

У канцы 50-х гадоў ва Ўкраіне некалькі аслабла ідэалагічны ціск на творчасць мастакоў. І хоць захаванне «прынцыпу сацыялістычнага рэалізму» заставалася абавязковым для савецкіх мастакоў, яго цесныя межы пашырыліся. У выяўленчым мастацтве стала больш у параўнанні з папярэднім перыядам свабоды ў выбары тэм, сродкаў ўвасаблення мастацкай задумы, выяўленні нацыянальнай самабытнасці. Многія ўкраінскія мастакі імкнуліся адысці ад прамалінейнага капіявання жыцця, яны звярталіся да сімвалічным вобразам, паэтычнай інтэрпрэтацыі ранейшага свету. Менавіта паэтызацыя стала адной з вядучых тэндэнцый у розных відах мастацтва. Для гэтага перыяду характэрна імкненне да нацыянальных каранёў. Украінскія мастакі 20 стагоддзя звярталіся да вобразаў выдатных дзеячаў гісторыі, культуры, вывучалі народнае мастацтва, звычаі. Вялікае значэнне набыло манументальна-дэкаратыўнае мастацтва, у якім адбываліся смелыя экспериментаторские пошукі. Сярод арыгінальных: Днепровская гідраэлектрастанцыя (Днепрагэс), 18 яркіх твораў украінскіх манументалістаў - вітраж-трыпціх ў Нацыянальным універсітэце ім. Т. Шаўчэнкі, мазаіка «Акадэмія 17 ст.» Ў Інстытуце тэарэтычнай фізікі, аздабленне інтэр'еру Палаца дзяцей і юнацтва ў Кіеве і да таго падобнае.

Жывапіс у 60-я гады 20-га стагоддзя

У пачатку 1960-х мастак Т. Яблонская звяртаецца да народнаму мастацтву, што абумовіла змяненне яе мастацкага стылю ( «Бабіна лета», «Лебедзі», «Нявеста», «Папяровыя кветкі», «Лета»). Гэтыя карціны ўласцівыя плоскасная трактоўка, пластычнасць і выразнасць сілуэтаў, пабудова каларыту на суадносінах чыстых звонкіх фарбаў.

Дзівіць творчасць закарпацкага мастака Фёдара Манайла (1910-1978), які яшчэ ў даваенныя гады стаў адным з лепшых еўрапейскіх мастакоў. У эпіцэнтры творчых пошукаў мастака - прырода Карпат і стыхія народнага жыцця: «Вяселле», «Сняданак», «У лесе», «Сонечнае імгненне», «Горамі-далінамі» і т. Д. Ф. Манайло быў кансультантам на здымках кінафільма З . Параджанава «Цені забытых продкаў», які, дзякуючы яго ўкладу, набыў асаблівую выразнасць і этнаграфічную дакладнасць.

Духам эксперыментавання, цягай да еўрапейскай культурнай традыцыі адрозніваецца львоўская мастацкая школа. Калі для Закарпацкай школы характэрная жывапісная эмацыйнасць, то для львоўскай - графічная манера выканання, вытанчанасць і інтэлектуальнасць. Відавочнымі прадстаўнікамі гэтых напрамкаў таго часу з'яўляюцца знакамітыя ўкраінскія мастакі: Зіновій Флінт ( «Восень», «Бабіна лета», «Мелодыі Баха», «Роздум»), Любамір Мядзведзь (цыкл «Першыя калгасы на Львоўшчыне», трыпціх «Эмігранты», « цякучасць часу »і т. п.). Сапраўдным дасягненнем у мастацтве сталі працы гэтых майстроў у жанры партрэта. Партрэты дзеячаў культуры Л. Мядзведзя (Лесі Украінкі, С. Людкевича, М.Гогаля, Л. Талстога) прыцягваюць увагу арыгінальнасцю манеры выканання, нечаканасцю кампазіцыйнай будовы, глыбінёй і асаблівай абвостранага вобразаў.

Самабытны мастак Валянцін Задарожны (1921-1988) працаваў у розных жанрах - манументальным і станковым жывапісе, графікі, габелена, разьбы па дрэве. Мастак выкарыстаў і творча пераасэнсаваў лепшыя традыцыі народнага мастацтва, глыбока зразумеў асновы нацыянальнай культуры: карціны «Маруся цураўся», «Сусьветны вячэру», «Чучинская Оранта», «Хлеб надзённы», «І будзе сын і маці ...» і іншыя зачароўваюць насычанасцю і кантрасным супастаўленнем фарбаў, выразнасцю ліній, лёгкасцю рытму, дэкаратыўным гучаннем.

У творчасці мастака Івана Марчука прасочваюцца розныя мастацкія напрамкі і метады (ад рэалізму да сюррэалізму і абстракцыянізму); жанры (партрэты, нацюрморты, пейзажы і арыгінальныя фантастычныя кампазіцыі, падобныя на сны). У яго карцінах перапляліся традыцыі і наватарства, усе творы маюць глыбокую духоўную аснову: «Красаванне», «Квітнеючая планета», «Страчаная музыка», «Прарастанне», «Голас маёй душы», «Апошні прамень», «Узышоў месяц над Дняпром» , «Месячная ноч» і інш. сярод шматлікіх твораў мастака прыцягвае ўвагу карціна "Абуджэнне", на якой сярод траў і кветак праяўляецца твар выдатнай жанчыны, яе кволыя празрыстыя рукі. Гэта - Украіна, якая абуджаецца ад доўгага цяжкага сну.

Украіна па праве ганарыцца і народнымі майстрамі: Марыяй Прымачэнка, Праскоўяй Уласенка, Лізаветай Міронавай, Іванам Сколоздра, Таццянай Пато, Фёдарам Панком і інш. У свой час французскі мастак П. Пікаса быў уражаны працамі М. Прымачэнка. Яна стварыла ўласны свет, у якім жывуць фантастычныя істоты, персанажы народнага фальклору, кветкі нібы надзелены чалавечай душой ( «Вяселле», «Свята», «Букет», «Сарокі - белабока», «Тры дзеда», «Дзікае выдра птушачку схапіла» , «Пагроза вайны» і іншыя).

Мастацтва канца 20-га стагоддзя

Часам новага адліку ў гісторыі ўкраінскага разнотворческого мастацтва можна лічыць канец 20-га стагоддзя. Станаўленне незалежнай дзяржавы стварыла ў Украіне новую культуру-творчую сітуацыю. Адышоў у мінулае прынцып сацыялістычнага рэалізму, ўкраінскія мастакі пачалі працаваць ва ўмовах свабоды творчасці. Мастацкія выставы, якія праходзілі ў той час, паказалі высокія творчыя магчымасці ўкраінскага выяўленчага мастацтва, яго разнастайнасць, суіснаванне ў ім розных напрамкаў, форм і сродкаў выражэння мастацкай задумы. Ўкраінскае выяўленчае мастацтва канца 20-га ст. атрымала назву «Новая хваля», падхапіўшы рух ўкраінскага авангарда 10-20-х гадоў, але працягнуўшы яго развіваць у новых умовах.

Сучасныя ўкраінскія мастакі і іх карціны не ўкладваюцца ў рамкі якога-то аднаго стылю, напрамкі або метаду. Майстры старэйшага пакалення аддаюць перавагу традыцыйнае рэалістычнаму мастацтву. Значнае распаўсюджванне атрымаў абстракцыянізм (Тыберый Сильваши, Аляксей Животков, Пётр Малышка, Алег Тистол, Аляксандр Дубовік, Аляксандр Буднікаў і інш.). І ўсё ж галоўным прыкметай сучаснага ўкраінскага мастацтва з'яўляецца спалучэнне фігуратыўнага і абстрактнага метадаў творчасці (Віктар Іваноў, Васіль Хадакоўскі, Алег ясені, Андрэй распусты, Мікалай Буткоўская, Аляксей Уладзіміраў і інш.).

Новае ўкраінскае мастацтва

Сучаснае ўкраінскае мастацтва выпрабавала ўплыў заходняга мадэрнізму. Сюррэалізм (ад фр. "Надреализм") - адно з асноўных плыняў мастацкага авангарду, паўстала яно ў Францыі ў 20-х гадах. На думку галоўнага тэарэтыка сюррэалізму А. Брэтона, яго мэта - вырашыць супярэчнасць паміж марай і рэальнасцю. Спосабы дасягнення гэтай мэты былі разнастайнымі: ўкраінскія мастакі і іх карціны з фатаграфічнай дакладнасцю малявалі пазбаўленыя логікі сцэны, стваралі фрагменты звыклых прадметаў і дзіўных істот.

Оп-арт (скарочаная англ. Аптычнае мастацтва) - плынь абстрактнага мастацтва, папулярнае на Захадзе ў 60-х гадах. Творы оп-арта пабудаваныя на эфектах памылкі гледжання, пры гэтым адбор формаў і кветак накіраваны на стварэнне аптычнай ілюзіі руху.

Поп-арт (скарочаная англ. Папулярнае мастацтва) паўстаў у ЗША і Брытаніі пад уплывам масавай культуры. Крыніцай яго вобразаў сталі папулярныя коміксы, рэклама і прадукты прамысловай вытворчасці. Аднамомантнасць сюжэту ў жывапісу поп-арта часам падкрэсліваецца тэхнікай, што нагадвае эфект фатаграфіі.

Концептуализм, канцэптуальнае мастацтва (ад лац. Думка, паняцце) - вядучае напрамак заходняга мастацтва 60-х гадоў. Па перакананні яго прадстаўнікоў, ідэя (канцэпцыя), якая пакладзена ў аснову твора, мае самагоднае значэнне і ставіцца вышэй майстэрства. У увасабленні канцэпцыі могуць выкарыстоўвацца самыя разнастайныя сродкі: тэксты, карты, фатаграфіі, відэафільмы і да таго падобнае.

Твор можа выстаўляцца ў галерэі або быць створана «на мясцовасці», напрыклад, прыродным ландшафце, які часам становіцца яго складнікам. Пры гэтым вобраз мастака падрывае традыцыйнае ўяўленне аб статусе аўтараў мастацтва. У інсталяцыі асобныя элементы, размешчаныя ўнутры зададзенага прасторы, ўтвараюць адзінае мастацкае цэлае і часта разлічаны на канкрэтную галерэю. Такі твор не можа быць перанесена ў іншае месца, паколькі навакольнае становішча з'яўляецца яе раўнапраўнай часткай.

Перформанс (ад англ. Прадстаўленне) - мастацкае з'ява, цесна звязанае з танцам і тэатральнае відовішча. Мова поп-арта ўмела і часта выкарыстоўваюць у сваіх працах такія ўкраінскія мастакі, як Сцяпан Рабчанка, Ілля Чычкан, Маша Шубіна, Марына Талютто, Ксенія Гнилицкая, Віктар Мельнічук і інш.

ўкраінскі постмадэрнізм

Асамбляж - увядзенне ў твор мастацтва трохмерных немастацкіх матэрыялаў і гэтак званых знойдзеных аб'ектаў - звычайных будзённых прадметаў. Паходзіць ад калажа - тэхнікі, у якой кавалачкі паперы, тканіны і т. П. Замацоўваюцца на плоскай паверхні. Мастацтва асамбляжу зарадзіў П. Пікаса ў пачатку 20-га ст., Сярод украінскіх мастакоў прыём асамбляж шырока выкарыстоўвалі А. Архіпенка, І. Ярмілаў, А. Баранаў і інш. Сучасныя ўкраінскія мастакі цяперашні творчы працэс у Украіне па аналогіі з Захадам называюць эпохай постмадэрнізму (гэта значыць наступіла пасьля мадэрнізму). Постмадэрнізм у выяўленчым мастацтве нагадвае мудрагеліста перамяшаныя абломкі ўсіх папярэдніх стыляў, кірункаў і плыняў, у якіх бессэнсоўна шукаць, па меншай меры, найменшыя праявы цэласнасці. Ўкраінскі постмадэрнізм часцей за ўсё з'яўляецца запазычаннем, а то і адкрытым плагіятам заходніх узораў.