Сучаснае кінетычныя мастацтва: апісанне, асаблівасці, прадстаўнікі. Кінетычныя мастацтва ў другой палове ХХ стагоддзя

Кінетычныя мастацтва - кірунак сучаснае, упершыню якое з'явілася ў дваццатым стагоддзі, калі творцы розных сфер шукалі для сябе нешта новае, і, у канчатковым выніку, знайшлі. Яно выявіла сябе ў пластыцы скульптуры і архітэктуры. У дадзеным артыкуле разгледзім, што сабой уяўляе кінетычныя мастацтва 20 стагоддзя, як яно знайшло сабе прымяненне пазней, яго зараджэнне, развіццё і многае іншае.

паходжанне назвы

Як гучыць слова, таксама мае значэнне - вось чаму дэфініцыю новага, раней невядомага тэрміна можна даведацца не толькі падгледзеўшы яе ў тлумачальным слоўніку, але і высветліўшы паходжанне. У дадзеным выпадку паняцце "кінетычныя мастацтва" цесна звязана з грэчаскім словам "кинетикос" - "той, які прыводзіць у рух". Адразу ж ўспамінаецца раздзел фізікі "кінематыка", якая, як вядома, таксама вывучае менавіта гэты працэс.

Вось чаму кінетычныя мастацтва - кампазіцыі рухаюцца, аб'ёмныя, скульптурныя і / або архітэктурныя. Яно адносіцца да мастацкага авангарду. Упершыню аб кінэтычнай мастацтве пачулі ў пачатку дваццатага стагоддзя.

Зараджэнне новага кірунку

У дваццатыя гады мінулага стагоддзя Уладзімір Яўграфавіч Татліна, пачынальнік кінэтычнага мастацтва, будуе мадэль вежы Трэцяга Інтэрнацыяналу.

У 1931 годзе на той момант малавядомы Аляксандр Колдер стварае свой першы шэдэўр з знакамітых драцяных канструкцый, якія прыводзяцца ў рух пры пасільнай дапамогі матора. З цягам часу яго кампазіцыі разрасліся, склалі цэлы цыкл твораў мастацтва пад агульнай назвай "мобили".

Як айчынны творца, так і геній з іншага кантынента пераследвалі адну мэту: удыхнуць новае жыццё скульптуры, сказаць няма яе статычнасці, пераадолець рамкі традыцый і дазволіць ёй больш ўзаемадзейнічаць з навакольным асяроддзем. Рух павінна было стаць злучнай ніткай паміж шэдэўрам і светам.

Усталяванне новых традыцый

У шасцідзесятых гадах дваццатага стагоддзя французскі мастак і тэарэтык мастацтваў Нікаля Шоффер, а таксама аргентынскі мастак Хуліа Ле Парк сваёй творчасцю канчаткова ўстанавілі новыя правілы і адказалі на пытанне аб тым, што такое кінетычныя мастацтва.

Яны абодва хацелі перадаць у сваіх кампазіцыях дух што панавала ў той час навукова-тэхнічнай рэвалюцыі і ўжывалі для гэтай высакароднай мэты аптычнае і акустычнае ўздзеянне. На справе гэта выяўлялася ў тым, што іх творчасць змянялася адразу на некалькіх узроўнях: механічным (структура, форма), візуальным (колеры, святло і цені) і гукавым (стэрэа і мона).

Яркія разнастайныя сродкі вельмі дакладна былі падабраныя для таго, каб спецыфіка часу стала выказана і пазнавальная. Галоўныя асаблівасці навукова-тэхнічнай рэвалюцыі, яе дынамічнасць, сілу і моц - вось што выказваў кінетычныя мастацтва ў другой палове 20 стагоддзя.

распаўсюджванне

У шасцідзесятых гадах распаўсюджванне кінэтычнага мастацтва дасягнула свайго апагею. Прыкладна ў гэты час як раз і з'явіўся тэрмін, які пазначае дадзены кірунак, які выкарыстоўваецца дагэтуль. Ён адразу ж захапіў розумы чалавецтва ад Еўропы да Амерыкі. Кінетычныя мастацтва ЗША і Еўропы злівалася ў адно - творцы імкнуліся да падобным мэтам, але ў той жа час праяўлялася гэта па-рознаму.

Навум Габо: руска-амерыканскі авангард

Рускі і амерыканскі мастак Навум Габо вывеў уласную формулу жыцця і мастацтва, атаясамляючы іх паміж сабой. Іх кампанентамі, а таксама асновай, базай, на якой яны павінны будавацца, ён назваў прастору і час.

Габо не імкнуўся да складанасці; яго мадэлі, шедевральные кампазіцыі, ствараліся з простых геаметрычных формаў. Яго "Віртуальныя формы" надзвычай паўплывалі на сучаснае кінетычныя мастацтва. Хто б мог падумаць, што ваганне металічных пласцін можа несці такі глыбінны сэнс і выказваць сілу эпохі!

ажыўленне матэрыі

Майстры дваццатага стагоддзя часта ўжывалі электрычныя маторы для таго, каб ажывіць застылую матэрыю. Але гэта быў не адзіны метад. Роўна як дзякуючы навукова-тэхнічнай рэвалюцыі фізічныя працэсы сталі не толькі аб'ектам вывучэння, але і сродкам для дасягнення мэтаў, гэты эфект не абышоў мастацтва. Геніі усяго свету эксперыментавалі з патокамі вады, ветру, сілай зямлі.

Такім чынам былі атрыманы дзіўныя верцяцца кружэлкі Марсэлю дзюша - кампазіцыя, якая зачароўвае, а Жан Тэнгли узнавіў тварэнне свайго розуму ў рэальнасці - механізмы не толькі самарушныя, але і схільныя да самаразбурэння, якія выдаюць пры гэтым гукі - своеасаблівае музычнае суправаджэнне. Аўтар знакамітага фантана Стравінскага збіраў іх з прамысловага утылю разнастайных варыяцый. Усё гэта прыводзіць да высновы аб яшчэ адной выдатнай асаблівасці кінэтычнага мастацтва - разнастайнасці формаў і ўжыванні незвычайных матэрыялаў для стварэння унікальных эфектаў.

Пошукі ніколі не сканчаюцца

Кінетычныя мастацтва - гэта новы этап, але ніякім чынам ні кропка адліку, ні кропка прызначэння. Яркім святлом яно прымусіла ідэі гуляць новымі фарбамі, натхняючы на подзвігі. Прадстаўнікі кінэтычнага мастацтва трывала ўвайшлі ў яго гісторыю - ад Родченко да Юккера. Пошукі ў гэтай галіне прывялі да таго, што кинематизм знайшоў сабе прымяненне не толькі ў скульптуры і архітэктуры. Кінетычныя мастацтва ў жывапісе атрымала назву аптычнага і паступова трансфармавалася ў "оп-арт".

Глядзельныя ілюзіі оп-арта

Рух у жывапісу выявілася характэрна для гэтага віду мастацтва - чыста візуальна, на ўзроўні падсвядомасці. Бо оп-арт грунтуецца на глядзельных ілюзіях - калі людзям здаецца, што прастора і матэрыя змяняюцца. Зрэшты, і тут для дасягнення неабходнага эфекту творцам прыходзілася прымяняць навуковыя веды - гуляць на псіхафізіялагічных фактарах, прымушаць гледача ўбачыць менавіта тое, што яны задумалі. І чым больш праяўляецца вынік, тым мацней здзіўляе фактычная статычнасць творы. Гэта асноўнае адрозненне оп-арта ад традыцыйнага кінэтычнага мастацтва.

Эстэтычная спецыфіка

Кинетисты-скульптары ажыўлялі матэрыю, мастакі - прастора. Паглыбляючы яго і раскрашивая ў разнастайныя колеру, яны адводзяць у нейкі свой свет, схаваны ня на палатне, але недзе ўнутры. Гэта нібы нара, у якую калісьці Аліса ўпала, спрабуючы угнацца за трусам. Пачуццё падобна таму, як ты засынаеш, і цябе выносіць у самыя патаемныя мары. Вось што адчулі ў шэсцьдзесят пятым годзе мінулага стагоддзя наведвальнікі выставы "Спагадны вачэй" ад Эгемен, Демарк і інш., Якія адкрылі новую старонку ў гісторыі жывапісу.

Першыя працы былі выкананы ў чорна-белых танах - майстры толькі спрабавалі свае сілы ў новым выглядзе мастацтва. Бо, у канчатковым выніку, кинематизму падуладна ўсё - ён бурыць мяжы. Гэта захапляе, але і палохае таксама, вось чаму мастакі ступалі асцярожна, асвойваючы новыя тэхнікі, уразіў ўсё больш. Зараз жа оп-арт, наадварот, характарызуе максімальна яркімі, кантраснымі адценнямі, жорсткім змешваннем для дасягнення неабходнага эфекту.

Элементы дынамікі ў фальклоры

Народная творчасць многія людзі інтуітыўна супрацьпастаўляюць сучаснаму. У чымсьці яны, зразумела, маюць рацыю, бо фальклор - гэта захоўванне памяці пра культуру нацыі, а сучаснае мастацтва - тварэнне культуры прама цяпер. Але, кажучы пра кинетизме, можна смела сцвярджаць, што нітачка элементаў дынамікі цягнецца даўно, скрозь стагоддзі, хоць гэты клубок і быў заўважаны і Разблытаны толькі ў дваццатым стагоддзі.

Аб'екты і цацкі, якія рухаліся і вырабляліся майстрамі з Архангельскай вобласці, - гэта ўсё зародкі кинетизма. Ён у рускай культуры выявіўся ў поўнай меры. Ужо не раз у гэтым артыкуле згадваліся дзве крайнія кропкі - Амерыка і Савецкі Саюз, родам адкуль былі многія геніі.

Развіццё кінэтычнага мастацтва ў СССР

Сапраўдным асветнікам і майстрам сваёй справы быў гурт "Рух" - менавіта яе ўдзельнікі пад пачаткам свайго лідэра, Льва Нусберга, прасоўвалі (просім прабачэння за таўталогію) кінетычныя мастацтва ў савецкія масы.

"Рух" падвяргалася ганенням, таму да цяперашняга часу пра гурт дайшло не так шмат звестак, як хацелася б. Але, тым не менш, іх імя засталося на старонках гісторыі кинетизма, і менавіта пра іх ўспамінаюць у першую чаргу, кажучы пра тое, як менавіта ён выяўляўся ў СССР.

У шасцідзесятых гадах дваццатага стагоддзя "Рух" арганізоўвала і ўдзельнічала ў велізарнай колькасці падпольных і афіцыйных выстаў. Хлопцы не баяліся брацца за буйнамаштабныя праекты - і так нарадзіўся футурыстычна "Макрополис", ідэя горада будучыні.

Нягледзячы на тое што "Рух" відавочна ламала ўсе рамкі, да іх паступалі і дзяржаўныя заказы, напрыклад афармленне Ленінграда да дня Кастрычніцкай Рэвалюцыі. Група рабіла выставачныя кампазіцыі, тэатральныя перформансы, цыркавыя і кінематычныя сценограммы.

На жаль, яшчэ адна прычына, чаму пра "Руху" вядома няшмат, у тым, што ў групе часта адбываліся разлады, і ў выніку ад яе аддзяліўся новы калектыў, а бліжэй да васьмідзесяці гадоў папулярнасць напрамкі пачала спадаць.

Сучаснае кінетычныя мастацтва

Творы кінэтычнага мастацтва валодаюць вышэйшай ступенню эстэтыкі, таму часта ўжываюцца ў якасці дэкору з мэтай афармлення навакольнай прасторы. Элементы рухаюцца кампазіцый могуць быць як паўнавартаснымі экспанатамі выставы, так і яе дадаткам. Выкарыстоўваюцца яны і для мастацкай выразнасці масавых мерапрыемстваў (напрыклад, кірмашоў), пры афармленні паркаў, гандлёва-забаўляльных цэнтраў, плошчаў і гэтак далей.

У такіх мэтах кинетизм цесна супрацоўнічае з оп-артам - глядзельныя ілюзіі апошняга узмацняюцца змяняюцца свячэннем і стереозвуковыми эфектамі.

Гэта значыць аб кінэтычнай мастацтве цяперашняга часу можна сказаць, што яно часцей выкарыстоўваецца ў забаўляльных мэтах. Паколькі эпоха навукова-тэхнічнага прагрэсу, якую яно было заклікана адлюстроўваць, ужо прайшла, і мы ўступілі ў стагоддзе інфармацыйных тэхналогій, сацыяльных сетак і Інтэрнэту, нам трэба новы напрамак, якое б выказваў прынцып мыслення сучаснага пакалення. Тым не менш творы кинетизма вялікіх майстроў засталіся вядомыя і ў вузкім коле, і папулярныя ў больш шырокім. Любы жадаючы можа даведацца больш і аб мабілу, і аб вытанчаных пабудовах Сота, і пра ўвасабленне маштабных задум Шоффера - усе гэтыя рэчы ствараліся не проста для прыцягнення ўвагі, але былі люстэркам цэлага пакалення.