Жаночая тэма ў мастацтве: карціны Рэнуара з назвамі

Рэнуара адносяць да аднаго з родапачынальнікаў класічнага імпрэсіянізму, аднак, у адрозненне ад палотнаў калегаў, яго жывапіс развівалася ў іншым кірунку. Ён прысвяціў сваю творчасць прыёмам празрыстай жывапісу. Выкарыстоўваючы зусім новыя прыёмы накладання мазкоў, Рэнуар дамогся адасобленай структуры сваіх работ, што ў значнай ступені адрознівае яго творчасць ад школы старых майстроў.

Жанчыны ў карцінах Рэнуара

Карціны Рэнуара, з назвамі якіх асацыюецца сапраўды жаночае зачараванне, дзіўным чынам перадаюць ледзь прыкметныя рысы дзявочай прыгажосці. Ён быў аптымістам і вышукваў самыя лепшыя праявы ў жыцці, імкнучыся захаваць іх з дапамогай маляўнічай кінетыкі сваіх пэндзляў.

Як мастак Рэнуар, карціны якога выпраменьваюць святло, умеў знаходзіць і адлюстроўваць толькі радасныя і шчаслівыя твары. Шмат у чым дзякуючы гэтай сваёй здольнасці, а таксама уласцівай людзям шчадралюбнага, творца зрабіў квінтэсенцыяй свайго мастацтва жанчын.

Карціны Рэнуара з назвамі «Жанна Самары», «Балерына», «купальшчыцы» выдаюць у ім знаўцы жаночай натуры, які валодаў уласным ідэалам прыгажосці і быў чужы ўмоўнасцяў. Жанчыны на карцінах Агюста пазнаюцца, і любы, хто хоць калі-то сутыкаўся з гісторыяй жывапісу, у стане распазнаць руку майстра. Кожная дама заўсёды глядзіць з палатна вачыма, напоўненымі смагай любові і цягай да зменаў. Сярод агульных рыс, якія праглядаюцца ва ўсіх жаночых партрэтах мастака, - усё дамы на карцінах валодаюць маленькім ілбом і крыху цяжкім падбародкам.

«Партрэт Жанны Самары» і «Партрэт Анриетт Анрио»

У 1877 годзе праходзіла персанальная выстава экспазіцый мастака ў рамках імпрэсіянізму. Сярод большасці работ найбольшую цікавасць выклікалі карціны Рэнуара з назвамі «Партрэт Жанны Самары» і «Партрэт Анриетт Анрио». Намаляваныя на карцінах дамы - актрысы. Аўтар не аднойчы пісаў іх партрэты. Карціны захапілі ўвагу шмат у чым дзякуючы ўмела створанай ілюзіі рухомасці бел-блакітнага фону, які паступова ўшчыльняецца вакол абрысаў жаноцкай Анриетт і прыводзіць гледача да яе аксамітным Карым вачам. Нягледзячы на тое, што ў цэлым экспазіцыя выйшла вельмі кінетычнай і эмацыйнай, яна ў той жа час засталася нерухомая, з акцэнтам на кантрасце цёмных надбровных дуг і падатлівых рудых валасоў.

У падобнай манеры П'ер Агюст Рэнуар, карціны якога не славяцца расстаноўкай акцэнтаў і дэталізацыяй, напісаў і партрэт чароўнай Жанны Самары. Фігура актрысы нібы выляплялася з мудрагелістых пурпуровых мазкоў, якія неверагодным чынам ўвабралі ў сябе ўсю магчымую каляровую палітру і пры гэтым захавалі дамінантны чырвоны колер. Рэнуар майстэрску падводзіць гледача да твару дзяўчыны, спыняючы ўвагу на прамалявана роце, вачах і нават пасмах валасоў. Фон накладвае рэфлексы на твар актрысы шляхам пурпурнога чырвані, які вельмі гарманічна ўпісваецца ў вобраз дзівы. Само цела актрысы выканана характэрнымі для імпрэсіяністаў якія спяшаліся мазкамі.

Тэхнічныя асаблівасці выканання Рэнуара

П'ер Агюст Рэнуар, карціны якога так і выпраменьваюць дух імпрэсіянізму, працягваў працаваць да апошніх дзён жыцця, не дазваляючы хваробы адхіліць яго ад фарбаў. Акрамя сваёй любові да выявы жаночай натуры, мастак праславіўся сваёй здольнасцю эфектна выкарыстоўваць колер і працаваць з тымі фарбамі, да якіх вельмі рэдка звярталіся яго калегі па рамястве.

Агюст - адзін з нямногіх, хто ўмела звяртаўся да выкарыстання на сваіх палотнах спалучэння чорнага, шэрага і белага колераў так, каб карціны не выглядалі "брудна». Ідэя эксперыментаваць з гэтай каляровай гамай наведала мастака, калі ён неяк сядзеў і назіраў за кроплямі дажджу. Многія мастацтвазнаўцы заўважаюць, што мастака можна назваць майстрам малюнка парасонаў, так як ён часта звяртаўся да гэтай дэталі ў творчасці.

Па большай частцы майстар выкарыстаў для працы бялілы, неапалітанскіх жоўтую фарбу, кобальт сіні, крон, ультрамарын, краплак, смарагдава-зялёную фарбу і вермильон, аднак умелае іх спалучэнне нараджала неверагодна жывапісныя шэдэўры. Бліжэй да 1860 году, калі імпрэсіянізм набіраў размах, колеравая палітра Рэнуара зведала змены і ён стаў звяртацца да больш яркім адценням, напрыклад, чырвоным.

Ўплыў Моне на творчасць Рэнуара

Выпадак прывёў Рэнуара да сустрэчы з не менш значным для французскага мастацтва жывапісцам, Клодам Манэ. Іх лёсы перапляліся, і яны нейкі час жылі ў адной кватэры, пастаянна навострываючы сваё майстэрства, малюючы адзін аднаго на палотнах. Некаторыя крытыкі сцвярджаюць, што падабенства іх карцін настолькі відавочна, што, калі б не подпіс у ніжнім левым куце, тэхнічна іх было б немагчыма адрозніць. Аднак у іх творчасці праглядаюцца відавочныя разыходжанні. Напрыклад, Моне факусаваць увагу на гульні святла і цені, дзякуючы чаму і тварыў свае кантрасты на палотнах. Агюст болей захапляўся колер як такой, ад таго яго карціны больш вясёлкавыя і напоўнены святла. Яшчэ адно прынцыповае адрозненне ў творчасці жывапісцаў было ў тым, што карціны Рэнуара, з назвамі якіх абавязкова звязаныя жанчыны, заўсёды імкнуліся да выявы чалавечых фігур, у той час як Клод Манэ абавязкова адводзіў іх на другі план.