Дэкаратыўны жывапіс - кароткі экскурс у гісторыю

Дэкаратыўная (ад лац. "Decoro" - "упрыгожвалі") жывапіс з'яўляецца часткай архітэктурнага ансамбля або творам дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Асноўнае яе прызначэнне - упрыгожванне і падкрэсліванне канструкцыі будынка або функцыі прадмета, таму дэкаратыўны жывапіс цесна звязана з творамі прыкладнога мастацтва або архітэктурнымі збудаваннямі. У апошнім выпадку такі жывапіс называецца манументальнай, не толькі з прычыны яе памераў, але і ў сілу сувязі з архітэктурай, якая носіць часцей за ўсё рысы монументализма. І фізічна, і па змесце гэты жывапіс неад'емная ад аб'екта, для якога была выканана, і ў гэтым яе адрозненне ад станковага жывапісу. Менавіта гэтая функцыянальная сувязь абумоўлівае і сюжэт, і тэхніку, і форму, і спосабы выканання мастацкага твора.

Дэкаратыўная жывапіс у сваім развіцці налічвае некалькі тысячагоддзяў. Самыя старажытныя ўзоры выяўленыя на сценах пячор, і хоць дакладны час іх нанясення пакуль вызначыць немагчыма, навукоўцы лічаць, што яны ставяцца да палеаліту. Гэтыя параўнальна рэалістычныя малюнкі, выдрапаць на вострыя прыладамі або нанесеныя чорнай сажай і чырвонай глінай, ужо без сумневу можна назваць жывапісам. Больш распрацаваны выгляд мае жанравы жывапіс Старажытнага Егіпта - роспісу пахавальных збудаванняў, якія паказваюць сцэны рыбнай лоўлі, палявання, працоўнай жыцця, ваенных дзеянняў. Нягледзячы на шматлікія ўмоўнасці выявы фігур, малюнкі егіпцян не пазбаўленыя рэалізму і даволі дакладна перадаюць руху і характэрныя паставы і людзей, і жывёл, і птушак. Дэкаратыўная антычная жывапіс Грэцыі і Старажытнага Рыма шырока ўжывалася для ўпрыгожвання грамадскіх і жылых будынкаў, але ў той жа час яна служыла і рэлігійна-палітычным мэтам. Вялікае развіццё атрымалі дэкаратыўныя кампазіцыі і маляўнічы арнамент, які размяшчаецца на сцены і скляпенні. З часам каляровыя камяні мазаікі сталі дапаўняць кавалачкамі шкла разнастайных расфарбовак.

У Заходняй Еўропе ранні перыяд Сярэднявечча характарызуецца тым, што дэкаратыўны жывапіс на сценах змяняецца размаляванымі шклом - вітражамі. Звязана гэта з недахопам святла: аконныя праёмы ў храмах да 12 стагоддзя мелі малыя памеры, і насценны жывапіс дрэнна асвятлялася. Вітражы, наадварот, свяціліся яркімі фарбамі. У грамадзянскіх будынках роспісу замянялі дываны, запар якія пакрывалі халодныя каменныя сцены. Спачатку іх прывозілі з Усходу, а потым пачалі рабіць і ў Еўропе. Пераважна сюжэты прайгравалі рэлігійныя тэмы, але паступова сталі з'яўляцца ілюстрацыі рыцарскіх подзвігаў, сімвалічныя выявы рамёстваў і мастацтваў, цнотаў і заган, паступова яны набывалі мастацкі рэалізм. На Русі фрэскавы дэкаратыўны жывапіс атрымала сваё развіццё нават раней, чым у Заходняй Еўропе. Пераняўшы яе практыку ў Візантыі, русічы адразу ўнеслі ў яе сваё бачанне свету. Рускім майстрам быў чужы адцягнены, умоўны характар візантыйскіх мазаік і фрэсак, яны ўнеслі ў іх яснасць і прастату выказвання ідэй. Невыпадкова жывапіс - рускае слова, якое паказвае на рэалізм гэтага мастацтва, яго сувязь з жывымі вобразамі. Манументальна-дэкаратыўны жывапіс са старажытных часоў і дагэтуль ўдзельнічае ў афармленні архітэктурнага прасторы і арганізацыі ідэйна-насычанай асяроддзя для чалавека.