Мастак Карл Брюллов: біяграфія, асабістае жыццё, творчасць

Карл Паўлавіч Брюллов (1799 - 1852) - вялікі Карл - так яшчэ пры жыцці называлі сучаснікі жывапісца. Яго імя ставілася ў адзін шэраг з імёнамі лепшых партрэтыстаў Фляндрыі. А імператар Мікалай I прыйшоў у такое захапленне ад адной з яго прац, што падараваў яму пярсцёнак з дыяментам.

французскія карані

Прафесія мастакоў у сям'і БРЮЛЛОВ была спадчыннай: прадзед, дзед, бацька - усё складаліся ў цэху мастакоў. Бацька, акадэмік і выкладчык, быў першым настаўнікам сваіх дзяцей. Матушка будучага жывапісца мела дзявоцкае прозвішча Шродэр, нават з абруселай нямецкай сям'і.

Гады вучобы (1809 - 1821)

Дванаццаць гадоў вучыўся ў Акадэміі Карл Брюллов. Біяграфія яго ў гэтыя гады, дзякуючы унікальнаму таленту і сур'ёзнай хатняй вучобе, складвалася больш чым удала: ён рэзка вылучаўся сярод аднакашнікаў. Адукацыя грунтавалася на прынцыпах класіцызму. Паслядоўнасць навучання, цяпер згубленая, была непахісная. Да малявання жывой натуры прыходзілі пасля шэрагу працяглых этапаў навучання: капіявання арыгіналаў (нацюрмортаў і фігурных кампазіцый), малявання з гіпсавых злепкаў, потым - манекенаў у драпіроўкі «пад людзей».

Карл пастаянна ішоў наперадзе сваіх аднагодкаў. Юнак шчыра любіў класіцызм, у якім рэальнае падпарадкоўвалася ідэальнага, дзе не было месца хваляванняў і мітусні свету. Але жывая жыццё з яе палітычным запалам і прыгажосць жывой натуры ўрывалася ў свет ідэаліста. І ў сваёй першай карціне «Нарцыс» (1819) ён выйшаў за ўмоўныя рамкі, якія былі зададзены Акадэміяй. А за конкурсную карціну, якую ён выканаў, выконваючы ўсе каноны, Брюлаў атрымаў залаты медаль.

Паездка ў Італію

Нядаўна створанае Грамадства заахвочвання мастакоў адпраўляе двух братоў, Карла і Аляксандра, у Рым. Перад вамі партрэт Аляксандра Брулова ў тыя гады. Ён быў не толькі прыгожы, але валодаў вялікімі здольнасцямі да малявання і архітэктуры. У Пецярбургу ім пабудавана будынак Пулковской абсерваторыі і не толькі. Гэты першы візіт у краіну, дзе ўся атмасфера прасякнутая мастацтвам і прыгажосцю, назаўжды ўвойдзе ў душу братоў. У гэты час па дазволе імператара іх прозвішча русіфікуюць і цяпер становіцца не БРЮЛЛОВ, а Брюллов. А пакуль, па дарозе, Карл Брюллов, біяграфія якога дорыць яму сустрэчы з гатычным мастацтвам і творчасцю Тыцыяна, дзівіцца і захапляецца імі. Але спакваля ідэі рамантызму, з якім рускія яшчэ не знаёмыя, пачынаюць яго хваляваць.

Фларэнцыя і, нарэшце, Рым зусім ашаламілі і паланілі пачаткоўца мастака. Больш за ўсё ён захапляецца Рафаэлем і Леанарда, але таксама і заўважае, што ў краіне неспакойна. У ёй спее вызваленчы рух. Свабода - вось што цягне ўвесь народ краіны. Ні адну карціну ў гэты час Брюллов не можа давесці да канца - у галаве ніяк не ўкладаецца ў стройную сістэму ўсё, што ён бачыць. Але затое робіць каля 120 партрэтаў. Усе яго мадэлі без выключэння прыгожыя. Напрыклад, «Партрэт Е.П. Гагарына з сынамі Яўгенам, Львом і Феафілам »(1824). Ужо ў гэтай ранняй працы бачны і бліскучы дар каларыста, і майстэрства, якое дала яму Акадэмія. Гэты інтымны сямейны партрэт сям'і, з якой мастак сябраваў, адразу выклікае сімпатыю. У гэтыя гады, стаўшы папулярным жывапісцам, атрымліваючы шмат заказаў, Карл Брюллов, біяграфія якога робіць новы паварот, парывае з Таварыствам заахвочвання мастакоў і пачынае пісаць самастойныя работы. Ён вольны ў выбары тэм, ён можа стварыць новы твор і прадаць яго. Брюллов стаў незалежным чалавекам.

Парадны партрэт (1832)

Гэта парны партрэт-карціна, які малюе Джованнину і Амацилию Паччини. Ён вядомы як карціна «-коннік». Італьянцы адразу загаварылі пра маладога рускага жывапісца. Захопленыя італьянскія крытыкі расхвальвалі ў карціне ўсё - віртуознасць, з якой яна напісана, далікатную і багатую палітру. Іх уразіла натуральная грацыя рухаў і поз, пластычная завершанасць. Многія з іх лічылі, што карціна «-коннік» адзначана геніяльнасцю. Руху мадэлі на чорным кані імклівыя, але яны ўраўнаважаны і ўрачыстыя дзякуючы кампазіцыйным пабудове. Фігура Джованнины, упэўнена якая сядзіць у жаночым сядле, знаходзіцца ў цэнтры ўвагі мастака, які пакораны яе царскай веліччу, уменнем ухадзіцца з наравістым канём, які не можа прыйсці ў сябе пасля прагулкі і станавілася рубам. Варонай атласны конь і белая пышная паветраная спадніца мадэлі, якая кладзецца вытанчанымі зморшчынамі, кантраснасці. Далікатны і адважваўся каларыт адзення Джованнины і Амалиции, якая на балкончыку з захапленнем сустракае грацыёзную коннікам.

Увесь свет выдатны пад пэндзлем майстра. Маленькая Амалиция закліканая адцяніць упэўненасць кіравання канём і спакой сястры. Амалиция глядзіць на пышную амазонку даверліва, пяшчотна, здзіўлена. Дзве маленькія сабачкі таксама сустракаюць юную прыгажуню коннікам. На махнатым сабачка аброжак з надпісам «Самойлава», напісанай лацінкай. Зачараванне юнацтва, яе адважную пяшчота і ўпэўненасць бачым мы на гэтым партрэце. Немагчыма не змясціць побач партрэт заказщицы Ю. Самойлавай, якая заўсёды натхняла жывапісца. Ён дзіўны і варты найвышэйшых хвал майстэрства Брулова.

гістарычная карціна

Паралельна са стварэннем партрэтаў, акварэляў, невялікіх італьянскіх пейзажаў Брюллов Карл, творы якога спалучалі ў сабе элементы класіцызму, рэалізму і барока, задумвае яшчэ ў 1827 годзе вялікая, грандыёзнае гістарычнае палатно і ў 1830 годзе прыступае да яго выкананню. Справа ў тым, мастак наведаў раскопкі у Пампеі. Ён быў ашаломлены той ступенню, у якой захаваліся рэшткі старажытнага горада. Пампеі былі жывыя, не хапала толькі гандляроў у крамах, жыхароў, якія ходзяць па сваіх справах па вуліцах, адпачываюць дома або сядзяць у шынках.

Задума карціны «Апошні дзень Пампеі» Брюллов Карл выношваў тры гады. У гэты час ён шмат чытаў лісты відавочцаў. Эстэтыка рамантызму, якой цяпер быў напоўнены мастак, патрабавала дакладнасці. У некаторай ступені на яго паўплывала і сяброўства з кампазітарам Паччини, які напісаў оперу «Апошні дзень Пампеі». Брюллов Карл чуў яе, і яна таксама прадставіла яму ежу для разважанняў і фантазіі. Акрамя таго, ён, абагаўлялі Рафаэля, натхняўся яго шматфігурнай фрэскамі ў Ватыкане. Пластыка яго персанажаў, рытміка арганізацыі руху і разнастайная жэстыкуляцыя - гэта школа Рафаэля. Аднак каларыт, які ён будзе выкарыстоўваць, жывапісец подчерпнет ў багацці колеру Тыцыяна. Ён выпрацоўвае адмысловы жаночы тып - моцны, дужы, гарачы і незвычайна прыгожы. Яго музай была графіня Ю. Самойлава, чыё аблічча на карціне ён напіша тры разы.

дзень катастрофы

Веліч фатальнага імгнення адлюстравана на палатне. Страшны гэты апошні чорна-пунсовы дзень. Ён увесь ахоплены полымем пажараў, якія сыплюцца чорным попелам, грукатам будынкаў, якія бурацца, крыкамі аб дапамозе няшчасных мітусяцца людзей, якім іх багі не паслалі абароны. Ды самі іх багі падаюць, не вытрымліваючы гневу зямлі і ўсхадзіўся вулкана. На пярэднім плане маці абдымае дзвюх дачок і з жахам бачыць, што абароны больш чакаць няма адкуль. Багі іхнія паваліліся. Побач сыны нясуць састарэлага бацьку, а юнак падтрымлівае якая ўпала нявесту. Далей спалоханы конь зусім ня хоча слухаць свайго вершніка. Усё знаходзіцца ў бурным руху. Толькі мастак спакойны. Ён хоча назаўсёды запомніць гэтыя фарбы і руху. Творца - сведка, у памяці якога застанецца крывавы канец гэтай ночы.

Фігуры проста скульптурныя. Яшчэ ніхто не верыць, што гэта іх апошнія рокавыя хвіліны. Але всеблагие багі заклікалі іх на гэта высокае, жудаснае відовішча. Людзі вып'юць поўную чару пакут, якія ім паслалі. Брюллов апрануў у класічную форму перажыванні, якія адчуваюць людзі на карціне. Усе адценні іх пачуццяў, якія выказаў мастак - гэта ўжо чысты рамантызм.

Поспех у Італіі быў незвычайна вялікі. А Парыж не ацаніў гэтага твора, але Расея з трыумфам сустрэла гэта палатно. На яго адгукнуліся і А. Пушкін і Е. Баратынский. Гогаль, Жукоўскі, Лермантаў, Бялінскі, Кюхельбекер - усё высока ацэньваюць гэты твор. І на выставу пайшоў народ - гараджане, майстравыя, рамеснікі, купцы. А імператар Мікалай I на асабістай аўдыенцыі, якая адбудзецца пазней, увянчае галаву жывапісца вянком з лаўра.

Вяртанне на радзіму

Пасля стварэння велічнага палатна па патрабаванню імператара Мікалая I мастак Карл Брюллов, наведаўшы Грэцыю, Константинопль і Маскву, вярнуўся ў Пецярбург. Але дарагі ён захварэў, і вяртанне расцягнулася амаль на тры гады. У шляху жывапісец шмат працаваў. Так ён напісаў ў 1835 годзе партрэт віцэ-адмірала В.А. Карнілава, будучага героя Крымскай вайны. Брюллов ўмеў адчуваць характар сваіх мадэляў. Цяпер ён інтуітыўна абраў гераічную асобу. Так ці інакш, у Маскве ён ужо быў ў 1835 годзе. Там адбылося яго асабістае знаёмства з А.С. Пушкіным і В.А. Трапініна, нашым выбітным партрэтыстам, які выйшаў з прыгонных. Два мастакі ацанілі таленты адзін аднаго і моцна пасябравалі.

У Пецярбургу (1836 - 1849)

У гэты час ён выкладаў у Акадэміі і пісаў шмат партрэтаў. Нам па яго работах знаёмыя М.В. Лялечнік, В.А. Жукоўскі, І.А. Крылоў - гэта ўсё сучаснікі Карла Брулова. Іх партрэты напіша мастак. Зробіць ілюстрацыю да "Святлане" В.А. Жукоўскага. Вялікіх гістарычных палотнаў не створыць больш Брюллов Карл. Творы і дасягненні апошняга перыяду жыцця ляжаць у галіне партрэта. Нестар Лялечнік - чалавек, якога мастак любіў і лічыў сваім блізкім сябрам, нават на партрэце праявіць свае не лепшыя якасці, так глыбока мастак здолее зазірнуць у яго ўнутраны свет. Яго мадэль вытканая з супярэчлівасці і рэфлексій. Рамантык Брюллов перанёс на палатно атмасферу сумневаў і расчараванняў - дух часу. Жыццесцвярджальнага святочнага Брулова не стала. На партрэце мы бачым тое, што складана перадаць словамі, гэта супярэчлівасць, якая закладзена ў самым характары Кукальніка. У ім і сарамлівасць, і развязнасці, і некаторы цынізм. Мадэль глядзіць прама на гледача, але фігура сагнутая пад цяжарам ліхалецця. Ад жыцця яго адгароджвае сцяна. Кампазіцыя спакойнай, толькі які грае рэфлексамі святло ўносіць дынаміку і напружанасць.

Жаніцьба

У 1838 годзе Карл Паўлавіч Брюллов пазнаёміўся і праз год ажаніўся на Эміліі Ціма. Ужо праз месяц сумеснае жыццё мужа і жонкі апынулася немагчымай. Рушыў услед працяглы шлюбаразводны працэс. Карл Брюллов, біяграфія якога так рэзка вагалася, быў адпрэчаны грамадствам. Суцяшэннем для яго стала сустрэча з Юліяй Самойлавай, якая прыехала з Італіі па справах, звязаных са спадчынай. Для сябе ён піша яе парадны партрэт. І зноў ён бачыць ідэал Жанчыны, годнай месца на п'едэстале. Карл Паўлавіч Брюллов зноў, ажываючы, апявае цудоўнага чалавека. Моц духу графіні праяўляецца і ў знешняй манументальнасці калон і драпіровак, самой літой фігуры Самойлавай, якая паўстае перад гледачом, як выдатная антычная скульптура. Мастак зноў бачыць перад сабой прыгажосць і духоўную сілу. У свеце маскараду Самойлава скінула маску і выявіла сьвету свабодную асобу.

Карл Брюллов: аўтапартрэт (1848)

Працуючы над роспісамі Ісакіеўскага сабора, які яшчэ будаваўся, Брюлаў цяжка захварэў. Ён атрымаў рэўматызм, які даў ўскладненні на сэрца. Яму быў прадпісаны пасцельны рэжым і поўны супакой. Зносіны скарацілася да мінімуму - яго наведвалі толькі ўрачы. І вось ужо немалады мастак, яму хутка пяцьдзесят, пасля хваробы, калі ён адлежаў ў адзіноце больш за паўгода, глядзіць на сябе ў люстэрка з горкім расчараваннем. Ён слабы, пра гэта кажа яго паралізаваная пастава, рука, на якой надзьмуліся вены, вісіць нерухома. Але спакою тут няма. На карціне падводзіцца вынік жыцця. Бровы зведзены, зморшчыны і маршчыны паміж імі паказваюць абвостраную працу думкі. Палітычныя змены, якія закранулі краіну, ім прапушчаны, і мастак, як думаецца яму, ідзе не па той дарозе. Ён бязмежна стаміўся, гэты высакародны і ўзнёслы чалавек. Высокая сіла яго духу, якую ён вымушаны сцішваць. Усе расчаравання адлюстраваны ў аўтапартрэце. Ён бачыў у люстэрку не толькі сябе, але ўсё сваё пакаленне.

Творчасць Карла Брулова

Апошнія гады жыцця (1849 - 1852) па рэкамендацыях лекараў Брюллов правядзе за мяжой. Ён лечыцца на востраве Мадэйра, затым пераязджае ў Італію. Ён жыве ў сям'і паплечніка Гарыбальдзі. Ідэі барацьбы за свабоду падхоплены мастаком. Ён зноў, нягледзячы на сардэчную недастатковасць, шмат працуе. Акадэмічныя каноны адсоўваюцца ў бок. Натхненне, якое ахапіла краіну, выяўляецца ў партрэце Джульеты Титтони, якая намаляваная ў латах. Гэта італьянская Жанна Д'Арк.

Мастак стварае галерэю вобразаў змагаецца Італіі. Да яго вярнулася вера ў сябе і свае сілы. Але ён не можа ведаць, як мала яму адпушчана часу. Прайшоўшы доўгі шлях захапленні акадэмізмам ў юнацтве, перайшоўшы да рамантычнага ўспрыняцця свету і радаснага апяванне Прыгажосці, а ў пазнейшыя гады наблізіўшыся да рэалізму, Карл Брюллов, коратка кажучы, зрабіўшы для рускага мастацтва незвычайна шмат, асабліва ў галіне партрэта, не паспеў раскрыць увесь свой творчы патэнцыял.

Яму адмовіла сэрца, і ён памёр ноччу ў удушша. Рускі геній пахаваны ў Італіі, у маленькім мястэчку пад Рымам, на пратэстанцкім могілках. У гэты 1852 год Расея страціла В.А. Жукоўскага, М.В. Гогаля, лепшага вучня Брулова П. Фядотава.

Па меры магчымасці ў артыкуле дадзена апісанне карцін Карла Брулова. Яго стварэння гавораць з намі яркім даступным мовай. Ўвайдзіце ў свет, створаны жывапісцам, і вас заваражыла каханне і прыгажосць, якую ўслаўляў майстар.