Карціны Сяргея Шнурава ў сучасным мастацтве

Галоўны эпатажник расійскай сцэны Сяргей Шнураў не стамляецца радаваць фанатаў і тых, хто спачувае адыёзнымі выхадкамі, найзырчэйшымі вобразамі, злабадзённымі тэкстамі і, чаго ўжо там хаваць, выдатнай музыкай. Ён выдатны ў сваёй непадобнасці на іншых, меў нахабства, эфектны, безумоўна, таленавіты. Але мала хто ведае, што творчасць Шнура не абмяжоўваецца сцэнай, і нават набіраючыя ў апошні час папулярнасць глыбакадумныя цытаты - зусім не мяжа яго магчымасцяў. Карціны Сяргея Шнурава заслугоўваюць не меншай увагі з боку ўсіх, каму блізкі хуліганскі дух «Ленінграда» ды і ўсё сучаснае мастацтва ў цэлым.

Што такое брэндрэалізму?

Не здзіўляйцеся, калі не чулі пра такі кірунак у мастацтве. Сяргей Шнураў - мастак, карціны якога з'яўляюцца своеасаблівым эталонам брэндрэалізму. А ўсё таму, што сам ён і вывеў галоўную канцэпцыю, ды і назва прыдумаў. У аснову лёг своеасаблівы пратэст супраць развіцця кан'юнктуры і вяршэнства пэўных брэндаў у масавай свядомасці. На кожнай з яго карцін прысутнічае альбо сімвал, альбо намёк на пэўны брэнд, пачынаючы з нафтапрадуктаў і заканчваючы верай у вышэйшыя сілы.

Брэнд у мастацтве і Мастацтва як брэнд

Варта згадаць яшчэ аб адным мастаку, карціны якога калі і не сталі галоўнай крыніцай натхнення для Шнурава, то ўжо ва ўсякім выпадку шмат у чым пераклікаюцца. Гаворка ідзе пра Эндзі Уорхола, на палотнах якога мы можам бачыць Мэрылін Манро, банкі з папулярным супам, супермэна, Мао і Леніна, кока-колу ... Што аб'ядноўвае гэтыя вобразы? Усе яны, на думку мастака, з'яўляюцца брэндамі. Як і сам Уорхол. Як і ўсё мастацтва ў цэлым.

Зрэшты, ідэя высмейвання прэваліраваньня матэрыяльнага над духоўным зусім не новая. Гэта ўсё стара як свет. Многія мастакі звярталіся да гэтай ідэі, Уорхол і Шнураў не самотныя. Але мастак Сяргей Шнураў - першы, каму ўдалося сабраць усё разам і сфармуляваць так, каб усім стала зразумела.

слова аўтару

«Апакаліпсіс блізка», - запэўнівае Шнур. Агучваючы аўтарскі маніфест, ён сцвярджае, што пара спыняць піць квас, трэба хутчэй вызначацца. Карціны Сяргея Шнурава - спроба не толькі высмеяць залежнасць асобных грамадзян ад паказухі і ганарыстасці, але і свайго роду напамін аб тленнасці быцця. Мастак адкрыта насміхаецца над глыбокай пашанай Залатому Цялю ў цэлым і брэндам у прыватнасці.

Гэтыя ідэі знаходзяць водгук і ў творчасці спевака: у яго тэкстах і кліпах. Ды ўзяць хоць бы знакамітыя «Лабуць».

Шлях да мастацтва

Бунтарскі вобраз артыста даецца яму лёгка, а таму і атрымліваецца такім арганічным. Але ён не дае разгледзець тое, што артыст ўмела хавае за грубай лірыкай і наплевательством на этыкет. А бо Шнураў - зусім не малаадукаваны мужлан з адвечным похмельным сіндромам. За яго плячыма Ленінградскі інжынерна-будаўнічы інстытут, знакамітая «путяга» (ліцэй, дзе ён абзавёўся спецыяльнасцю рэстаўратара) і філасофскі факультэт тэалагічным інстытуце.

Жывапіс вабіла артыста даўно. Дарэчы, адзін з першых музычных калектываў, які ён узначальваў, яшчэ будучы школьнікам, насіў назву «Вуха Ван Гога». А маляваць Шнур пачаў яшчэ ў родным Піцеры.

першая выстава

Карціны Сяргея Шнурава ўпершыню паўсталі перад публікай у пецярбуржскай галерэі "Файн Арт». Па словах артыста, у гэтым яму дапамог даўні сябар - мастак Дзмітрый Шорин, а самому яму не прыйшлося прыкладаць нейкіх намаганняў. Выстава так і называлася - «Эксклюзіў брэндрэалізму». Невялікая галерэя змясціла ўсяго восем карцін, якія абраў сам мастак.

вобразы

Выстава карцін Сяргея Шнурава прыцягнула нямала наведвальнікаў. Яго карціны даволі разнапланавыя. Многія з іх можна назваць нават правакацыйнымі.

Да прыкладу, палатно "Не крадзі» распавядае сумную гісторыю пра загінуўшага каля халадзільніка «Бош» котенке. Мяркуючы па ўсім, мела месца спроба крадзяжу ежы і нейкі няшчасны выпадак, вынікам якога стала вельмі вялікая лужына кацінай крыві.

Вельмі цікаўная і панарама, на якой намаляваная Стрэлка Васільеўскім астравы. Чадят паходнямі высокія ростральной калоны, але вада цёмная з-за разлітай па ёй нафты. Прыгледзьцеся больш уважліва - і вы зразумееце, што ніякай вады там і зусім няма, нафту цалкам паглынула яе.

Некаторыя карціны Сяргея Шнурава - адкрытыя пародыі. Напрыклад, яго інтэрпрэтацыя Маціса, упрыгожаная красамоўнай подпісам «У Эрмітажы». Ну, або чорны прастакутнік, відавочна адсылае да творчасці Казіміра Малевіча.

Зразумела, не абышлося і без тым «ніжэй пояса», інакш і быць не магло - гэта проста быў бы не Шнур. Ёмістае назву «Акт» кажа само за сябе - на палатне сапраўды ва ўсёй красе намаляваны акт фізічнай блізкасці. Дарэчы, наведвальнікам выставы была прадастаўлена магчымасць набыць гэтую карціну за 30 тысяч даляраў.

меркаванне эксперта

Восенню 2016 га, напярэдадні будучай выставы карцін Шнурава «Рэтраспектыва брэндрэалізму», было апублікавана інтэрв'ю Міхаіла Піятроўскі - дырэктара «Эрмітажа». Паводле яго слоў, Шнураў адназначна з'яўляецца яркай фігурай у сучасным мастацтве. Піятроўскі, якая разгледзела ў палотнах сур'ёзны талент, заклікаў не лічыць творчасць артыста поп-мастацтвам.

Адкрыццё выставы запланавана на 1 лютага 2017 года. На гэты раз яна пройдзе ў галерэі сучаснага мастацтва «Эрарта». Але хто ведае, магчыма, калі-небудзь мы ўбачым карціны Сяргея Шнурава ў «Эрмітажы»? Ўсё ж такі можна бясконца спрачацца пра яго творчасць, але бясспрэчна адно - свой уклад у піцерскае мастацтва ён усё ж такі зрабіў.