Мастацтва і забавыМузыка

Жыццё і творчасць Баха

З 19 стагоддзя і аж да нашых дзён не сціхае цікавасць да твораў Іагана Себасцьяна Баха. Творчасць неперасягненага генія дзівіць сваімі маштабамі. Найвялікшы кампазітар вядомы ва ўсім свеце. Яго імя ведаюць не толькі прафесіяналы і аматары музыкі, але і слухачы, якія не праяўляюць асаблівай цікавасці да "сур'ёзнаму" мастацтву. З аднаго боку, творчасць Баха з'яўляецца нейкім вынікам. Кампазітар абапіраўся на вопыт папярэднікаў. Ён выдатна ведаў харавую паліфанію эпохі Адраджэння, нямецкую арганную музыку, асаблівасці італьянскага скрыпічнага стылю. Ён старанна знаёміўся з новым матэрыялам, распрацоўваў і абагульняў назапашаны вопыт. З іншага боку, Бах быў непераўзыдзеным наватарам, які здолеў адкрыць новыя перспектывы для развіцця сусветнай музычнай культуры. Творчасць Іагана Баха аказала наймоцнае ўздзеянне на яго паслядоўнікаў: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глінкі, Танеева, Онеггера, Шастаковіча і многіх іншых вялікіх кампазітараў.

Творчая спадчына Баха

Ён стварыў звыш 1000 твораў. Жанры, да якіх ён звяртаўся, былі самыя разнастайныя. Больш за тое, сустракаюцца такія сачыненні, маштабы якіх з'яўляліся выключнымі для таго часу. Творчасць Баха можна ўмоўна падзяліць на чатыры асноўныя жанравыя групы:

  • Арганная музыка.
  • Вакальна-інструментальная.
  • Музыка для розных інструментаў (скрыпкі, флейты, клавіра і іншых).
  • Музыка для інструментальных ансамбляў.

Творы кожнай з вышэйзгаданых груп ставяцца да пэўнага перыяду. У Веймаре былі складзеныя самыя выбітныя арганныя кампазіцыі. Кетенский перыяд азначае сабой з'яўленне велізарнай колькасці клавирных і аркестравых твораў. У Лейпцыгу жа напісана большасць вакальна-інструментальных.

Ёган Себасцьян Бах. Біяграфія і творчасць

Нарадзіўся будучы кампазітар ў 1685 годзе ў невялікім горадзе Эйзенахе, у музычнай сям'і. Для ўсяго роду гэта была традыцыйная прафесія. Першым настаўнікам музыкі Іагана быў яго бацька. Хлопчык меў выдатны голас і спяваў у хоры. У 9 гадоў ён апынуўся круглай сіратой. Пасля смерці бацькоў яго выхоўваў Ёган Крыстаф (старэйшы брат). У 15 гадоў хлопец скончыў Ордруфский ліцэй з адзнакай і пераехаў у Люнебург, дзе пачынаў спяваць у хоры "абраных". Да 17 гадам ён навучыўся гульні на розных інструментах: альце, клавесіне, органе, скрыпцы. З 1703 года жыве ў розных гарадах: Арнштадте, Веймаре, Мюльхаузене. Жыццё і творчасць Баха ў гэты перыяд былі поўныя пэўных складанасцяў. Ён увесь час змяняе месца жыхарства, што звязана з нежаданнем адчуваць сябе залежным ад тых ці іншых працадаўцаў. Служыў ён музыкам (як арганіст або скрыпач). Ўмовы працы яго таксама пастаянна не ладзілі. У гэты час з'яўляюцца яго першыя кампазіцыі для клавіра і органа, а таксама духоўныя кантаты.

веймарскі перыяд

З 1708 гады Бах прыступае да службы ў якасці прыдворнага арганіста да Веймарскай герцагу. Паралельна працуе ў капэле камерным музыкам. Жыццё і творчасць Баха ў гэты перыяд вельмі плённыя. Гэта гады першай кампазітарскай сталасці. З'явіліся самыя лепшыя арганныя творы. гэта:

  • Прэлюдыя і фуга c-moll, a-moll.
  • Таката C-dur.
  • Пассакалия c-moll.
  • Таката і фуга d-moll.
  • "Арганная кніжачка".

Адначасова Ёган Себасцьян працуе над сачыненнямі ў кантатна жанры, над перакладанне для клавіра скрыпічных італьянскіх канцэртаў. Ўпершыню звяртаецца да жанру сольнай скрыпічнай сюіты і санаты.

Кетенский перыяд

З 1717 года музыка абгрунтаваўся ў Кетене. Тут ён займае высокапастаўленую пасаду кіраўніка камернай музыкі. Ён, па сутнасці, з'яўляецца кіраўніком ўсёй музычнага жыцця пры двары. Але яго не задавальняе занадта маленькі гарадок. Бах імкнецца пераехаць у больш буйны і перспектыўны горад, каб даць сваім дзецям магчымасць паступіць ва ўніверсітэт і атрымаць добрую адукацыю. У Кетене не было якаснага органа, адсутнічала таксама і харавая капэла. Таму тут развіваецца клавирное творчасць Баха. Кампазітар таксама надае шмат увагі ансамблевых музыцы. Творы, напісаныя ў Кетене:

  • 1 том "ХТК".
  • Ангельскія сюіты.
  • Санаты для скрыпкі сола.
  • Французскія сюіты.
  • "Брадэнбургскіх канцэрты" (шэсць штук).
  • "Храматычная фантазія і фуга".

Лейпцыгскі перыяд і апошнія гады жыцця

З 1723 года маэстра жыве ў Лейпцыгу, дзе кіруе хорам (займае пасаду Кантара) у школе пры царкве святога Тамаша ў Томасшуле. Прымае актыўны ўдзел у грамадскім гуртку аматараў музыкі. "Калегія" горада ўвесь час задавальняла канцэрты свецкай музыкі. Якімі шэдэўрамі на той момант папоўнілася творчасць Баха? Коратка варта пазначыць асноўныя творы лейпцыгскага перыяду, якія па праву можна лічыць лепшымі. гэта:

  • "Страсці па Яну".
  • Імша h-moll.
  • "Страсці па Мацвея".
  • Каля 300 кантат.
  • "Калядная араторыя".

У апошнія гады жыцця кампазітар засяроджваецца на музычных творах. піша:

  • 2 том "ХТК".
  • Італьянскі канцэрт.
  • Партиты.
  • "Мастацтва фугі".
  • Арыю з рознымі варыяцыямі.
  • Арганную імшу.
  • "Музычнае прынашэнне".

Пасля няўдалай аперацыі Бах аслеп, але не спыняў складаць музыку аж да самай смерці.

характарыстыка стылю

Стыль творчасці Баха фармаваўся на аснове розных музычных школ і жанраў. Ёган Себасцьян арганічна ўплятаў у свае творы самыя лепшыя сугучча. Для таго каб зразумець музычную мову італьянскіх і французскіх кампазітараў, ён перапісваў іх сачыненні. Яго стварэння былі насычаны тэкстамі, рытмамі і формамі французскай і італьянскай музыкі, паўночна-нямецкім контрапунктычнай стылем, а таксама лютэранскай літургіяй. Сінтэз разнастайных стыляў і жанраў гарманічна спалучаўся з глыбокай пранізлівая перажыванняў чалавека. Яго музычная думка вылучалася асаблівай унікальнасцю, універсальнасцю і нейкай касмічная. Творчасць Баха ставіцца да стылю, які трывала зацвердзіўся ў музычным мастацтве. Гэта класіцызм эпохі высокага барока. Для баховского музычнага стылю характэрна валоданне незвычайным меладычным строем, дзе ў музыцы дамінуе галоўная ідэя. Дзякуючы майстэрству тэхнікі кантрапункта адначасова могуць узаемадзейнічаць адразу некалькі мелодый. Нямецкі кампазітар быў сапраўдным майстрам паліфаніі. Яму былі ўласцівыя схільнасць да імправізацыі і бліскучая віртуознасць.

асноўныя жанры

Творчасць Баха ўключае розныя традыцыйныя жанры. гэта:

  • Кантаты і араторыі.
  • Пассионы і імшы.
  • Прэлюдыі і фугі.
  • Харальная апрацоўкі.
  • Танцавальныя сюіты і канцэрты.

Безумоўна, пералічаныя жанры ён запазычыў у сваіх папярэднікаў. Аднак ён надаў ім найшырэйшы размах. Маэстра ўмела абнавіў іх новымі музычна-выразнымі сродкамі, узбагаціў рысамі іншых жанраў. Найзыркім прыкладам з'яўляецца "Храматычная фантазія рэ-мінор". Твор створана для клавіра, але змяшчае драматычную дэкламацыя тэатральнага паходжання і выразныя ўласцівасці вялікіх арганных імправізацый. Нескладана заўважыць, што творчасць Баха "абыйшло бокам" оперу, якая, між іншым, была адным з вядучых жанраў свайго часу. Аднак варта звярнуць увагу, што многія свецкія кантаты кампазітара цяжка адрозніць ад камедыйнай інтэрмедыі (у гэты час у Італіі яны перараджаецца ў оперу-буфа). Некаторыя кантаты Баха, створаныя ў духу дасціпных жанравых сцэнак, апярэдзілі нямецкі зингшпиль.

Ідэйны змест і кола вобразаў Іагана Себасцьяна Баха

Творчасць кампазітара багата па сваім вобразнаму зместу. З-пад пяра сапраўднага майстра выходзяць як гранічна простыя, так і надзвычай велічныя тварэння. Мастацтва Баха змяшчае і прастадушны гумар, і глыбокі смутак, і філасофскае разважанне, і востры драматызм. Геніяльны Ёган Себасцьян ў сваёй музыцы адлюстраваў такія значныя бакі сваёй эпохі, як рэлігійна-філасофскія праблемы. Пры дапамозе дзіўнага свету гукаў ён разважае пра вечныя і вельмі важных пытаннях чалавечага жыцця:

  • Аб маральны абавязак чалавека.
  • Пра яго ролі ў гэтым свеце і прызначэнні.
  • Пра жыццё і смерці.

Гэтыя разважанні непасрэдна звязаныя з рэлігійнай тэматыкай. І гэта не дзіўна. Кампазітар практычна ўсё сваё жыццё служыў пры царкве, таму вялікую частку музыкі для яе і напісаў. Разам з гэтым ён быў веруючым чалавекам, ведаў Святое пісанне. Яго настольнай кнігай была Біблія, напісаная на дзвюх мовах (лацінскай і нямецкай). Ён прытрымліваўся пастоў, спавядаўся, выконваў царкоўныя святы. За некалькі дзён да смерці прыняў прычасце. Галоўным героем ў кампазітара з'яўляецца Ісус Хрыстос. У гэтым ідэальным вобразе Бах бачыў ўвасабленне лепшых якасцяў, уласцівых чалавеку: чысціні намераў, сілы духу, вернасці выбранаму шляху. Ахвярны подзвіг Ісуса Хрыста дзеля збаўлення чалавецтва з'яўляўся для Баха самым патаемным. У творчасці кампазітара гэтая тэма была самай важнай.

Сімволіка твораў Баха

У эпоху барока з'явілася музычная сімволіка. Менавіта праз яе раскрываецца складаны і дзіўны свет кампазітара. Музыка Баха ўспрымалася сучаснікамі як празрыстая і зразумелая гаворка. Гэта адбывалася за кошт наяўнасці ў ёй устойлівых меладычных абаротаў, якія выказваюць пэўныя эмоцыі і ідэі. Такія гукавыя формулы носяць назву музычна-рытарычных фігур. Адны перадавалі афект, іншыя пераймалі інтанацыям чалавечай прамовы, трэція насілі выяўленчы характар. Вось некаторыя з іх:

  • anabasis - узыходжанне;
  • circulatio - кручэнне;
  • catabasis - сыходжанне;
  • exclamatio - ўсклік, узыходзячая Секста;
  • fuga - бег;
  • passus duriusculus - храматычны ход, які ўжываецца для выражэння пакуты або смутку;
  • suspiratio - ўздых;
  • tirata - страла.

Паступова музычна-рытарычныя фігуры становяцца свайго роду "знакамі" пэўных паняццяў і пачуццяў. Так, напрыклад, сыходная фігура catabasis часта выкарыстоўвалася з мэтай перадачы смутку, суму, смутку, смерці, становішча ў труну. Паступовае ўзыходзячае рух (anabasis) ўжывалася для выражэння ушэсця, прыпаднятага духу і іншых момантаў. Матывы-сімвалы назіраюцца ва ўсіх творах кампазітара. У творчасці Баха пераважаў пратэстанцкі харал, да якога маэстра звяртаўся на працягу ўсяго свайго жыцця. Ён таксама мае сімвалічнае значэнне. Праца з харале вялася ў самых разнастайных жанрах - кантаты, пассионах, прэлюдыя. Таму зусім лагічна, што пратэстанцкі харал з'яўляецца неад'емнай часткай баховского музычнага мовы. Сярод важных сімвалаў, якія сустракаюцца ў музыцы гэтага дзеяча мастацтва, варта адзначыць ўстойлівыя злучэнні гукаў, якія маюць пастаянныя значэння. У творчасці Баха пераважаў сімвал крыжа. Ён складаецца з чатырох разнонаправленных нот. Характэрна, што калі расшыфраваць прозвішча кампазітара (BACH) нотамі, то ўтворыцца такой жа графічны малюнак. B - сі бемоль, A - ля, C - да, H - сі. Вялікі ўклад у распрацоўку музычных сімвалаў Баха ўнеслі такія даследчыкі, як Ф. Бузоні, А. Швейцер, М. Юдзіна, Б. Яворскі і іншыя.

"Другое нараджэнне"

Пры жыцці творчасць Себасцьяна Баха не было ацэнена па вартасці. Сучаснікі ведалі яго больш як арганіста, чым кампазітара. Пра яго не было напісана ні адной сур'ёзнай кнігі. З вялікай колькасці яго твораў толькі некаторыя былі апублікаваныя. Пасля смерці імя кампазітара неўзабаве забылася, а рукапісы, якія захаваліся пыліліся ў архівах. Магчыма, мы б нічога так і не даведаліся пра гэта геніяльным чалавеку. Але, на шчасце, гэтага не адбылося. Праўдзівы цікавасць да Баха паўстаў у 19 стагоддзі. Аднойчы Ф. Мендэльсон выявіў у бібліятэцы ноты "Пакуты па Мацвею", якія яго вельмі зацікавілі. Пад яго кіраўніцтвам гэты твор з поспехам было выканана ў Лейпцыгу. Многія слухачы былі захопленыя музыкай яшчэ малавядомага аўтара. Можна сказаць, што гэта было другім нараджэннем Іагана Себасцьяна Баха. У 1850 годзе (да 100-годдзя з дня смерці кампазітара) у Лейпцыгу было створана баховского таварыства. Мэта гэтай арганізацыі складалася ў выданні ўсіх знойдзеных рукапісаў Баха ў выглядзе поўнага збору твораў. У выніку было сабрана 46 тамоў.

Арганнае творчасць Баха. Кароткі змест

Для органа кампазітар стварыў цудоўныя творы. Гэты інструмент для Баха - сапраўдная стыхія. Тут ён змог разняволіць свае думкі, пачуцці і эмоцыі і данесці ўсё гэта да слухача. Адсюль ўзбуйненне ліній, канцэртныя, віртуознасць, драматызм вобразаў. Кампазіцыі, створаныя для органа, нагадваюць фрэскі ў жывапісу. Усё ў іх прадстаўлена пераважна буйным планам. У Прэлюдыя, Таката і фантазіях назіраецца патэтыка музычных вобразаў у свабодных, імправізацыйнай формах. Фугам ўласцівая адмысловая віртуознасць і незвычайна магутнае развіццё. Арганнае творчасць Баха перадае высокую паэзію яго лірыкі і грандыёзны размах пышных імправізацый.

У адрозненне ад клавирных твораў, арганныя фугі значна больш па аб'ёме і змесце. Рух музычнага вобраза і яго развіццё працякаюць з ўзмацняецца актыўнасцю. Разгортванне матэрыялу прадстаўлена ў выглядзе напластаванні вялікіх пластоў музыкі, але асаблівай дыскрэтнасці і парываў няма. Наадварот, пераважае континуальность (бесперапыннасць руху). Кожная фраза выцякае з папярэдняй з узрастаючым напругай. Гэтак жа пабудаваны і кульмінацыйныя моманты. Эмацыйны ўздым у выніку ўзмацняецца да найвышэйшай кропкі. Бах з'яўляецца першым кампазітарам, у каго выявіліся заканамернасці сімфанічнага развіцця ў буйных формах інструментальнай поліфанічнай музыкі. Арганнае творчасць Баха нібы распадаецца на два полюса. Першы - гэта прэлюдыі, такаты, фугі, фантазіі (вялікія музычныя цыклы). Другі - адначасткавых Харальная прэлюдыі. Яны напісаныя ў асноўным у камернай плане. У іх раскрываюцца пераважна лірычныя вобразы: інтымна-журботныя і ўзнёсла-сузіральнага. Лепшыя творы для органа Іагана Себасцьяна Баха - гэта Таката і фуга рэ-мінор, прэлюдыя і фуга ля-мінор і многія іншыя сачыненні.

Творы для клавіра

Пры напісанні кампазіцый Бах абапіраўся на вопыт сваіх папярэднікаў. Аднак і тут ён праявіў сябе як наватар. Клавирное творчасць Баха характарызуецца маштабнасцю, выключнай шматграннасцю, пошукам выразных сродкаў. Ён першым з кампазітараў прачуў ўніверсальнасць гэтага інструмента. Пры складанні сваіх твораў ён не баяўся эксперыментаваць і рэалізоўваць самыя смелыя ідэі і праекты. Пры напісанні арыентаваўся на ўсю сусветную музычную культуру. Дзякуючы яму мастацкія сродкі клавіра значна пашырыліся. Ён ўзбагачае інструмент новай віртуознай тэхнікай і змяняе сутнасць музычных вобразаў.

Сярод яго твораў для органа асабліва вылучаюцца:

  • Двухгалосныя і трехголосные Інвенцыі.
  • "Англійскія" і "Французскія" сюіты.
  • "Храматычная фантазія і фуга".
  • "Добра тэмпераванай клавіры".

Такім чынам, творчасць Баха дзівіць сваім размахам. Кампазітар шырока вядомы ва ўсім свеце. Яго творы прымушаюць думаць і разважаць. Слухаючы яго кампазіцыі, міжволі апускаешся ў іх, задумваючыся над глыбокім сэнсам, які ляжыць у іх аснове. Жанры, да якіх маэстра звяртаўся на працягу ўсяго свайго жыцця, былі самымі разнастайнымі. Гэта арганная музыка, вакальна-інструментальная, музыка для розных інструментаў (скрыпкі, флейты, клавіра і іншых) і для інструментальных ансамбляў.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.unansea.com. Theme powered by WordPress.